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黃霑先生博士學位論文（1c）- 03 | 無發表權 |
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| 發表者 | 討論內容 |
|---|---|
| xxkai | 發表時間: 2012-09-22 19:14 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（1c）- 03 粵語流行曲的發展與興衰 -（1c）《夜來香》時代（1949-1959）
5. 美國歌曲．支流漸大 另外一個在香港社會開始増加影響力的音樂支流，是美國流行曲。香港向來稱這些用英文唱出的舶來歌做「歐西流行曲」，此詞大概由電台興起，本來不甚正確，但已多年沿用，因此積非成是。其實這些歌，真正來自歐洲的極少，幾乎百份之百來自美國；論音樂質素，美國歌曲無人可與倫比。創作、演奏、歌唱、錄音，都不是香港或上海所能望其肩背。而且分別明顯，即使不懂音樂人士初次接觸，就能辨別。除了因為語言的問題，稍會造成隔閡外，所向無敵，粵曲不能與之競爭，時代曲也不是對手，不論人才和製作資金，都有絕對優勢。而且，這些美國歌曲所依附的電影，其視聽之娛，也不是國產或港產片可以企及。原因當年荷理活電影與國產片，兩者製作費有天淵之別，因此成就差距亦大。至於歌曲如何挑選，悉隨尊便。什麼口味與傾向，都可以找到合心意歌曲。 在電影院的七彩銀幕聽桃麗絲黛（Doris Day）引吭高歌《秘密的戀愛》（「Secret Love」）： 或冰哥羅士比（Bing Crosby）低哼細訴《白色聖誕》（「White Christmas」）情景，在優美抒情的管弦樂和輕鬆爽朗的節奏擁抱裏，誰不被這些歌曲感動： 選擇是多元的。斯文、奔放、典雅、粗獷，任從香港人挑選。既可以聽老牌歌王法蘭仙納杜拉（Frank Sinatra）： 也可以捧新秀（貓王皮禮士萊Elvis Presley）： 如果（瑪莉蓮夢露Marilyn Monroe）唱《大江東去 River of No Return》令人尷尬： 亦有（比提比芝Patti Page）的《田納西圓舞曲 Tennessee Waltz》使人陶醉： 寫香港戀情的《愛是萬般絢燦事 Love is A Many Splendored Thing》，此曲1955年獲奧斯卡金像獎，是同名電影（港譯名《生死戀》）主題曲。影片由（威廉荷頓William Holden）（珍妮花鍾絲Jennifer Jones）主演，在港取景。歌曲曾一度被外國人選為代表香港旋律，時在官式場合演奏： 說美國黑人不平遭遇的《十六噸 Sixteen Tons》，是美國西部田園歌（Country and Western）之王（田納斯福特Tennessee Ernie Ford）的傑作，旋律沉鬱哀傷，用短調音階（Minor Scale）寫成，節奏凝重，和弦簡樸。曲詞道盡黑人傭工淒酸愁苦。結句：「I owe my soul, to the company store」，令人感動： 催生（樂與怒Rock and Roll）音樂時代的名曲《樂隨時鐘轉 Rock Around The Clock》是（比爾希萊Bill Haley）及其（彗星樂隊Comets）1954年的傑作。原是「The Blackboard Jungle」電影主題曲。這首歌節奏和黑人boogie–woogie音樂完全無殊，而旋律也非常近似（貝西伯爵Count Basie）的《紅色蓬車 Red Wagon》。但居然吸引到全世界青年人注意，令（樂與怒Rock and Roll）音樂時代，自此開展： 並排而列的，是推出南美新舞步（查查查Cha Cha Cha）的《櫻桃紅淡蘋花白 Cherry Pink and Apple Blossom White》，以四拍一小節的音樂伴奏。速度中等，約每分鐘 88 拍，和人類脈膊跳動節奏相近。步法以踏步為主。在五十年代有器樂版唱片，由小號領奏，首句在第四音任意延長，引人注意，很受青年歌迷歡迎，成為Cha Cha Cha舞名曲。 五十年代前的香港社會結構，是殖民地商港的典型。社會大致可分三階層。上層是英國殖民主義者、政府高官、外資商行高層與一小撮華人商辦與富商。下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。中產階層絕不如後來的強大，各階層的交往與流動不多，貴賤之分，明顯而嚴格，也很少溝通。所謂「中西文化交流」，並沒有實行於大多數港人，中英雙語兼通，亦只是香港精英的專利，普通人不會。但一九四九年大量移民湧入香港之後，英語漸趨普遍。當時，香港人的文化背景，仍然以農民文化為主(117)。新移民之中，除了少數的資本家和專業人士，及少許商家外，絕大部份都是農村居民。他們的關注面，一般來說，切身而務實；不像知識份子階層，喜歡思考較為抽象的大問題。「帝力於我何有哉」的心態，在中國小民心中，幾千年來絕少變更。 移民不靠政府，只求自力更生；在香港的新環境裡，首要目標是努力生存。香港既是英國殖民地，英文又是唯一法定語言，懂英文不但方便，而且大有實用價值，試舉一例﹕當年在港當「皇家警察」，能以英語會談的，有俗稱「紅膊頭」的紅色肩章以資識別；人工另有津貼。升級機會亦比不懂英語的同袍略高。自然能學就學。自己不能學，亦盡量鼓勵下一代學習。進入英文書院肆業的移民子弟，到了五十年代中旬，已經有了數年的語文訓練，開始粗通英語，在殖民地教育制度有意無意的推波助瀾下，漸漸形成對英文文化的響往。莎士比亞或者高不可攀，但悅耳動聽的英文歌，卻平易可親，成為英文書院男女學生一時風尚。傳閱手抄最新美國流行歌詞，是當年同學間常見活動。另外令中學生成為美國歌曲熱心支持者的原因，是那時代青年社交，興起了「派對」（Party）熱潮。青年男女在舞會「派對」裏，互相結識，翩翩起舞，音樂正是美國最流行的「熱門歌曲」（Hit Songs）。有此一因，青春期的學生，自然對這類音樂，特別鍾情。本文作者，正是五十年代的「番書仔」（讀洋書少年），對同學當時行徑，知之甚詳。「香港電台」與「麗的呼聲」的「藍色電台」，亦開始在點唱節目中，不時加入美國流行歌，於是本來只是主流旁的小支流，聲勢日漸強大。這現象，加深了粵曲的四面楚歌。此長彼消的大趨向，進一步惡化。美國流行歌曲亦自此埋下種子，到七十年代，影響了重新冒頭的現代粵語流行曲創作。 6. 紅伶退讓．吸引減弱 偏偏與此同時，幾位叫座鼎盛，觀眾很多的粵劇紅伶如馬師曾、紅線女，忽然在 1955 年離開香港，舉家回穗。而不久之後，另一有「花旦王」之稱的芳豔芬亦於1959結婚退隱，不再現身銀縵紅氈。幾年之間，連失數位舉足輕重的「大佬倌」，粵曲界真是「屋漏更兼逢夜雨」，捉襟見肘，雪上加霜，好不狼狽。戲班人士當然不會袖手旁觀。於是各出奇謀，努力嘗試組織新劇團來挽回頹勢。1954年兒童節，先是有「兒童班」「人之初劇團」的出現，由四歲至十四的兒童演出。當時，稱為「香港開埠百年創舉，粵劇有史以來奇蹟」，頗為轟動。此後兩年，馳聘港澳，可惜無以為繼，到1956結束。但為粵劇培育了文千歲、宋錦榮等人材。然後在1956年，有任劍輝、白雪仙的「仙鳳鳴劇團」組成，可惜，當年「仙鳳鳴」雖對粵劇劇本，舞台裝置戲服及演出態度等均有重大改進，影響後來戲班組織甚深，更被譽為「粵劇風氣日益頹退聲中的中流砥柱」，可是獨力難支，不能挽狂瀾於既倒，因淡風已成，故未能扭轉頹風。 此外，這時 33-1/3轉的「長行唱片」面世，這是有利粵曲的發明。因為長達半句鐘一首的粵曲，恰巧佔這新出唱片的一面。粵曲不必像從前的78 轉唱片，唱完一小段，便停下來，要翻轉唱片，始能再播。但聽眾口味，實在這時已經轉向，即有最新科技產品出現，亦未能發揮助力，抓住歌迷。 7. 粵語短歌．無力回天 本來，在同一時期，新品種的粵語歌曲，已在香港出現。這些歌曲，理論上，很有可能填補傳統粵曲騰出來的市場空間。因為，這類歌，在幾方面看，都有「承先啟後」的優點﹕一方面，繼承粵曲傳統，而比冗長的粵曲短；另一方面，採納更接近聽眾的自然發聲唱法，摒棄粵曲以往過多「地方戲曲」的老舊感覺和味道。這些歌，配合適應時代的流行節奏，用洋樂器伴奏。加上歌詞不再用典故或用深字來力求優雅，大膽以貼近口語的方法來填寫歌詞，各種特點，都似乎能夠追上時代。因此，有唱片公司便索性開宗明義，標榜這些歌曲為「粵語時代曲」。參與這些「粵語時代曲」創製工作的人不少。創作人大都由寫粵樂的人兼任，唯一例外是周聰。據周聰自述，這些歌曲，是『和聲唱片公司』為應東南亞，尤其新加坡的礦工口味，聘請粵樂名家吳一嘯、九叔、朱頂鶴和何大傻等創作通俗、諧趣及體裁較短的粵語歌曲。後來，周氏得「和聲」公司賞識，開始嘗試用美國流行曲、國語時代曲和粵樂譜子及小曲旋律，填上歌詞，並親自演唱，或和粵樂大師呂文成掌珠呂紅合唱。 「粵語時代曲」因為比粵曲時髦，吸引了一些歌迷注意，有一定的流行程度。不過，未成氣候，最多只佔整個流行曲市場的十分之一，只能在南洋盛行。其中原因主要敗於「粗糙」。由選曲、填詞、到演唱、伴奏、發行、推廣等，都不如美國流行歌或國語時代曲，因此，未獲選擇繁多眼光漸趨苛刻的港人青睞。但儘管如此，周聰得風氣之先的嘗試，還是影響深遠，令後來的新一代填詞人，尊他為「粵語流行曲之父」。 8. 廣告歌曲．影響後來 在這「夜來香」時代，香港社會另有種和生活發生密切關係的歌曲﹕粵語廣告歌，天天透過傳媒，觸及港人耳股。廣告歌比時代曲還短，最長不過六十秒鐘。後來更流行三十秒版本。但正因其短，在創作和製作上，特別講究功夫。作曲人根本沒有時間營造引子氣氛，他們必須開門見山，劈頭第一句便抓住聽眾注意力，在十餘小節內把要說的內容完全唱出。 廣告歌是不知不覺間吸引住聽眾的。聽眾收聽傳媒廣播，要聽的是節目，而非推介商品的廣告。廣告歌目的在潛移默化，要在聽眾毫不為意之間，便把訊息存入腦中記憶庫內。所以歌詞要特別生動有趣和易於記憶。當年極流行的如「四牛煉奶」「豐力奶」及政府宣傳歌「馬路如虎口」等都易唱易記，十分悅耳順口。「四牛煉奶」是模倣 Platters 風格寫成的廣告歌，低音男聲合唱「四牛練奶」結句，令人印象殊深。「豐力奶」是哥詩寶（Vic Cristobal）的作品，用「查查查」節奏，風格清新可喜，當年是廣告歌最流行傑作。「馬路如虎口」是梁樂音作品，梁為廣東人，是粵語廣告歌高手。這種「不說廢話，一語中的」，崇尚用字簡潔的文字風格，令後來在七十年代崛起的現代粵語流行曲創作，深受影響，容後再詳細論及。 9. 洋為中用．中為洋用 時代曲創作人材來港不少，但想不到，歌曲的需求更大。一來港產國語歌唱電影大賣座，「逢片必歌」，已成風氣。二來，唱片公司紛紛成立；「大長城」結業，歐洲資本的「飛利浦」馬上開業。此外還有「新月」「大中華」這些本來在上海的唱片公司，也遷移到香港重張旗鼓。三來，唱片新發明了 331/3轉，每面可以有六首三分鐘左右的歌。從前一張唱片兩首歌，現在一張十二首。作曲家即使捷才如姚敏可以在十來分鐘內，便一揮而寫就旋律的，也無法應付。求過於供，只好另覓來源，想出「西曲中詞」的辦法，把最受歡迎的美國歌旋律，按譜依聲，填上中國方塊字。詞成，請來菲律賓編樂家按原唱片美國配器方法，搬字過紙，歌星便可以進錄音室，倒也真是快捷妥當。這些歌曲，對英文不大靈光的歌迷來說，正好填充了一些缺憾和空間，因此喜歡者不少，特別在星馬一帶，更蔚然成風。 中詞西曲的高手是海派才子馮鳳三（筆名司徒明），他把： 「Mambo Italiano」改成《叉燒包》， 「River of No Return」譯為《大江東去》， 《Jambalaya》變作《小冤家》， 「Seven Lonely Days」化做《給我一個吻》， 「洋為中用」盡地發揮，大有「信手拈來，即成妙諦」的效果。這些歌詞，有時完全不管原詞本意，只是照旋律去向，另填合乎聲情的新曲意，居然新詞比原來英文版，更深入人心。與此同時，美國也適逢其會，發現了中國時代曲的動人特色。在1951年，「哥倫比亞」公司在馬來亞接觸到陳歌辛的傑作《玫瑰玫瑰我愛你》，把之譯成英文，由美國歌手法蘭．蘭尼（Frankie Lane）唱出，推出後成為美國歌曲流行榜榜首歌曲。 而 1959 年，姚敏曲、易文詞、董佩佩唱的《第二春》，亦被改成《The Ding Dong Song》，由周采芹（Tsai Chin）演唱，在英國出版，在英國和東南亞都相當受歡迎。 「百代」公司在五十年代中期亦和美國姐妹公司Capitol合作，將多首在香港錄製的時代曲，輯成專集，作世界性發行。 此外，在香港本地，也開始盛行一種「中西合璧」歌曲，用舶來歌旋律，半首唱原詞，半首唱國語，亦引起了一些港人的好奇。 香港的地理環境，促使了「中西交流」。不過，所謂「交流」，單向居多。吸收外來先進技法，多於一切。香港唱片業裏，即使有數家公司，份屬世界性跨國組織的一員，也並未積極向外推銷產品。其中最大原因，是港產時代曲的創作和製作，始終未達國際一流水平。因此所謂「國際化」，只是一時的機緣巧合，曇花一現之後就無以為繼。不停吸收外國先進技巧，卻從此一直成為香港特色。香港音樂會不停進步，與此大大有關。 10. 新人湧出．前輩高飛 五十年代另有個很令人鼓舞的現象﹕新人輩出，文化事業必需生力軍不停加入，才有生機。香港這商業社會，一切受制於市場。但稍有出路，即成蓬勃。這是香港文化的頑強特性，在有商業機會的通俗文化，尤其如此。 從上海南移的前輩如姚莉、白光、張露、張伊雯、柔雲、梁萍、雲雲等，來港後都有不同的表現。姚莉更因為深受美國歌后比提比芝（Patti Page）歌唱風格影響，把自己從前在滬模倣「金嗓子」周璇的歌唱風格改掉，放低嗓門，用比較接近美國流行音樂的開放格調，演譯歌曲，於是成功地擴闊歌路，更為開始漸漸洋化的現代城市人接受。張露本來風格已很俏皮活潑，來港多接觸舶來歌曲之後，再大事發揮，完全擺脫了舊日仍有時可見的矜持，以奔放狂野的表演新風格在聽眾面前出現，而同時深入體會中國民謠的內涵。於是，歌路雙管齊下；一邊唱出熱情洋溢，勁道十足的「西曲中詞」《給我一個吻》，另一方面用輕鬆雀躍的民謠傳統，演譯姚敏創作的《小小羊兒要回家》。既開展，也傳承，非常努力地承先啟後，不斷蛻變，不停進步。 葛蘭、林翠、李湄、尤敏、韓菁清、石慧、葉楓等影壇新進，也在這時候，加進歌唱新人行列。葛蘭的活潑時代少女形象，很受時下青年愛戴。她的歌唱風格，巧妙地集各派之長；一時像正統聲樂的美聲唱法，一時又似美國流行歌的自然奔放，不局限於一端，因而建造了多才多藝多面手的典型。加上演出的歌舞電影如《曼波女郎》等，利用美國時新流行舞的穿插，葛蘭成為五十年代趨時偶像，紅極一時。 歌星新秀如方靜音，董佩佩、席靜婷、崔萍、夏丹、劉韻、韋秀嫻、 江宏、江玲、顧媚、蓓蕾、鳴茜、潘廸華、方逸華等開始頭角漸露，加上由星馬招聘潘秀瓊、張萊萊、藍娣、鄺玉玲、華怡保等，港產國語時代曲，在五十年代終結之前，已匯成一股澎湃巨流，終於把粵曲的傳統主流位置取代。 柔雲和張伊雯，在上海出道，但歌唱事業都是來港後才真正發展，唱片不少。二人合唱的《故鄉》，成為名曲。張在港更成為夜總會紅歌星，並常常走埠表演。 E）結語 歷史與時勢，造就了香港；也令香港的音樂主流，隨時代洪流轉向，變得更趨時，更現代。自由的創作環境，「帝力於我何有哉」的自力更生心態，加上地理的優越，使香港的通俗音樂會文化，漸漸茁壯，也逐漸加強了本土色彩，同時，開始摸索自己的路向。 1950年，香港政府在邊境設立檢查關卡，限制中國大陸人士自由入境，實際把香港和中國大陸兩個不同制度的社會正式分割，大大減弱了中國對此地的文化影響，反而令香港更面向世界，接受西方世界的先進技術與音樂會元素。在這段日子興起的「粵語時代曲」，因為失之粗糙，沒有掀起潮流。卻遺下極佳教訓，令後來香港音樂人，知所趨避。 在1959年前後，香港傳媒，發生了幾件甚具影響力的事，催使香港音樂潮流，流向另一時代。首先，是「邵氏兄弟」電影公司來港大展拳腳，覓地建廠，開創了國語片的新紀元。二是1957年，「麗的」開始了有線電視服務，播放英文節目，香港從此有了家庭視聽媒介。第三大事，是「商業電台」在1959年啟播。香港流行音樂，有了這些新的大眾傳媒加入推廣，影響力更大，就此進入了另開局面的新時代。 這時的時代曲，和上海的已有顯著不同。音樂的風格，由歐而美。而歌詞內容，也緊貼香港生活。如出現了姚敏曲、陳蝶衣詞、姚莉唱的《一家八口一張床》。而港式口語如「拍拖」（男女手牽手約會逛街）、「包租婆」（二房東）、「牙刷刷」（囂張輕佻）等也紛紛入詞。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| 多事人 | 發表時間: 2012-09-25 23:41 |
青韻是我家!   註冊日: 2004-01-02 來自: 發表數: 305 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1c) 辛苦了...多謝分享!
請不要灰心...
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| shanshan457 | 發表時間: 2012-09-26 16:17 |
開始0係青韻的常客喇。 註冊日: 2005-07-26 來自: 發表數: 201 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1c) 辛苦了...多謝分享!
請不要灰心... --------------------------------------------------------------------- 多事人兄, 我認為不能主觀地號定持不同聲音的發言就一定是反派! 路易兄竟然可以在黃霑先生的論文, 找到錯處. 如屬正確(我不肯定),相信黃霑先生也會道謝! 我本人亦衷心佩服! 而且, XXkai 兄亦毋須介意, 因他是駐明是黃霑先生的作品, 貼文祗是轉載! **** 如多事人兄並非指這點, 那就是我誤會了. |
| 多事人 | 發表時間: 2012-09-26 19:36 |
青韻是我家! 註冊日: 2004-01-02 來自: 發表數: 305 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1c) 引文:
嗯...這純屬見到有意思的文章的支持,他的Blog見到有意思我亦有留言呢... 至於他的資料正唔正確倒不肯定,我和Michael叔叔都有的資料集都搵唔到(但我亦相信Michael叔叔另有資料)...正如他之前有唔少資料都係搵唔到(當然係我孤陋寡聞,但去過中央圖書館的藝術圖書館和參考圖書館都搵唔到.)相關資料...所以在我和他都認識的人傾開都深感認同~這方面他確實好強!
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| shanshan457 | 發表時間: 2012-09-26 20:28 |
開始0係青韻的常客喇。 註冊日: 2005-07-26 來自: 發表數: 201 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1c) 明白了!
多謝你的回覆! |
| Louis | 發表時間: 2012-10-28 15:28 |
青韻是我家!  註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文（1c）- 03 引文:
5. 美國歌曲．支流漸大 真正來自歐洲的極少，幾乎百份之百來自美國??? 咁 Beatles , Cliff Richard, Tom Jones, Elton John, Dusty Springfield, 唱"La vie en rose" 嘅 Edith Piaf ...... 又係邊個洲??? 甚至文中由版主引用嘅 My Way, 亦係由 1967 年法文歌 Comme d'habitude 改篇: http://www.youtube.com/watch?v=bMoY5rNBjwk&hd=1 |
| Louis | 發表時間: 2012-10-28 16:19 |
青韻是我家! 註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文（1c）- 03 引文:
說美國黑人不平遭遇的《十六噸 Sixteen Tons》，是美國西部田園歌（Country and Western）之王（田納斯福特Tennessee Ernie Ford）的傑作，旋律沉鬱哀傷，用短調音階（Minor Scale）寫成，節奏凝重，和弦簡樸。曲詞道盡黑人傭工淒酸愁苦。結句：「I owe my soul, to the company store」，令人感動： Sixteen Tons 原唱係 Merle Travis, 1946 年錄音, 1947 年發行: http://www.youtube.com/watch?v=3I15_KUsOzs&hd=1 |
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