Sim 寫道:
請問咩野係『電子對位元』?

Minimalism當代音樂風格之一，利用極短的動機與精巧的結構，不段的重複動機，屬於靜態音樂，有哲學與東方禪學的意念，在很多的時尚飛炫秀裡都會用到這種音樂喔；另外，還有一些Lounge Bar或是Spa裡也會出現，因為不段重複的效果會達到放鬆與催眠的作用。

Steve Reich為當代美國極限主義(Minimalism)的音樂先鋒， Cornell University (1953-1957)主修哲學，畢業之後即跟隨茱莉亞的Vincent Ludwig Persichetti(1915 - 1987) 學習作曲，之後於Mills College (1962-1963) 師事Luciano Berio and Darius Milhaud。
他的音樂特色為強壯的、穩定的拍點、嚴格的全音階手法的和主調音樂。Reich、Phillip Glass和La Monte Young為第一代極限主義作曲家，而近代的作曲家為John Adams。Reich的音樂富含了根深蒂固的美國風格，包函了冷酷的、持續不停、極短的拍子與反覆不停的旋律，通常被拿來與搖滾樂和爵士樂做比較。然而，在1950到60年代之間，學院派和新音樂風格、歐洲極限主義作曲家的曲式與技巧，也受到了他的影響。
Reich早期的作品錄製於San Francisco Tape Music Center ，曲目有"It's Gonna Rain" (1965) and "Come Out" (1966)，這些作品利用當時大眾熟之的錄音技術。後來進一步的，他將兩個有些微差距的磁帶放置在同一錄音機中，如此就能同時且緩慢的錄製不同階段﹝out of phase﹞的音響，製造出不同的和聲和節奏。這樣的突破結合了幾個傳統樂器小品，創作出如"Piano Phase" (1967)和"Violin Phase" (1967)。除此之外，Reich還引介了 “探索”和”製造”的概念﹝兩個不同的聲軌重疊在同一個磁帶﹞在"Violin Phase"這首作品中。
在"Drumming"(1971)中他更深入的研究這個技術，Reich並且前往加納﹝Ghana﹞研究當地的傳統鼓，這趟研究之旅不僅僅侷限於傳統鼓的學習，也與當地人有相當多的互動，直接引響了他日後的創作風格。"Drumming"的創作與錄音是個巨大的工程，利用四個樂團，花費了相當多的時間，並且極為精巧。音樂一開始是相當緩慢的，但是漸漸的加入了不同的節奏與鼓，越來越龐大也越複雜，不段重複著"build-up and reduction"的手法。新的和聲與旋律不段的輕輕拍打，慢慢的編制增加為起初的兩倍，並加入女聲與哨聲，最後加入短笛的編制。
Reich之後的音樂風格轉為，和聲進行更為不同，並且變化的頻率相當快速，但是依然相當的有規律性。在1970年間，他受到樂團的委託而創作音樂(在這之前，他的作品只讓他的樂團演出)，他創作非打擊樂作品"Music for 18 Musicians" (1976), "Music for a Large Ensemble" (1978) 與 "Octet" (1979)。
近年來Reich轉回起初"Violin Phase"的創作理念，創作了一些給獨奏樂器的作品"Vermont Counterpoint"(長笛), "New York Counterpoint"(豎笛)和"Electric Counterpoint" (電吉他)，這些作品都是利用早期的創作手法所完成的，相當的複雜，在"Vermont Counterpoint"中總共用了10段式預錄，再加上現場的11位長笛手。近期Reich也轉向聲樂的創作，"Tehillim" (1981)用希伯來的讚美詩為詞， "Different Trains" (1988) 給弦樂四重奏和錄音器，他也創作舞臺劇配樂"The Cave" (1990-1993)，這些作品都是在不段的挑戰準確的錄音與重複不段的聲音堆積效果。
Reich的音樂充滿了活力，並且結合了就有的理念和不段更新的音樂想法。即使新音樂對普遍大眾來說還存在著許多的不確定性，他嚴謹的弦律風格已經得到了相當高的評論。除了反學院派對現代音樂發展的誹謗之外，Reich建立大家可以接受的現代音樂。
~original wroten byAaron M. Cassidy; translated by felicity