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黃霑先生博士學位論文（2b）- 05 | 無發表權 |
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| xxkai | 發表時間: 2012-09-26 05:50 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（2b）- 05 粵語流行曲的發展與興衰 -（2b）《不了情》與《綠島小夜曲》時代（1963 - 1973）
(b) 「商業電台」與廣告歌 和「邵氏兄弟」大展拳腳的同時，香港的「商業電台」也1959年啟播。本來商台在57年已經壓倒投標對手，從香港政府拿到商業性電台的經營牌照，但因為要配合原子粒收音機新產品在港發售，所以一直只做籌備功夫，等1959年日本的原子粒收音機（Transistor Radio）源源不絕運到，才開始啟播。 當時，香港的收音機，用真空管，不能隨身携帶。但商台一中一英兩台啟播之日，用乾電池操作，體積小又携帶方便的原子粒收音機，已經以極合理價格在港登陸。於是收音機牌照登記激增；二十五個月內跳升百份五十八。市民只要買部收音機，就可收聽由晨早七時直播到晚上十二時的免費娛樂。對於還是艱苦奮鬥，沒有什麼餘錢的中下階層，這不啻是天賜好禮物，對生活質素，很有提升。而廣告商忽然多了一個價廉而效果好的電子媒介，自然大力支持。 於是「商台」創下傳播歷史奇蹟，在第一個月便開始有營利。 「商台」這新傳媒，一方面，延長了粵劇粵曲的壽命，另一方面也加速了外國流行曲的傳播。「商台」不但有播送歐美音樂為主的英文台，中文台亦積極通過傍晚點唱節目推廣所謂「歐西流行曲」。不過，這些都是順應潮流，跟着大勢走的被動做法，並不主動。可是，不知不8覺間，「商台」卻在推廣現代粵語音樂文化。他們節目中間，插播粵語廣告歌。這些悅耳吸引的短歌，採用通俗口語，卻避免了粵語時代曲歌詞的庸俗品味（「哥仔靚呀靚得妙﹗哥仔呀靚咯，引動我嘅思潮」，一類歌詞，無論怎樣支持民俗文化，也不能把之說成「品味高尚」)，近似兒歌，又緊貼生活，非常清新可喜。粵劇和傳統粵曲是一個極端，過於典雅。而粵語時代曲又是一極端，病於低俗，兩者之間的空間，就讓廣東話廣告歌來填補。 五十年代，廣告歌常常出現一些聽起來令粵人啼笑皆非的語句，例如「好彩」（Lucky Strike）香煙的廣告歌末句。這是英文原詞 「Fresh From The USA」的繙譯「新鮮美國來」，從字面看，絕無問題。但一填進旋律，配合了樂音起伏唱出來，聽入耳就變成「神仙美國來」。高平音的「新」字，填配了低音，變成低平。一字之差，意思馬上變得荒謬。可是，到「商台」啟播之後，這類笑話忽然全部銷聲匿跡。這現象極可能是巧合。但也有可能，因為「商台」高層主管，全都精通粵語，明白廣告歌「倒字」會成公眾笑柄，把關把得緊。總之，配合了適逢其會，在這個時候加入廣告歌創作行列的音樂人如梁樂音、顧嘉煇、歌詩寶、黃霑、鄺天培、劉宏遠等，粵語廣告歌的水準急速提升。因為廣告歌的製作費充裕，所以音樂和錄音都有水平。演唱的歌手，也是此地時彥如關正傑、葉麗儀、仙杜拉、華娃、鍾玲玲、黃志恆等，所以這些廣告歌，雖然不過短短數十秒，卻十分耐聽，令港人深印腦海，像： 《新奇洗衣粉》 歌詞：新奇、新奇洗衣粉，月老牌、月老牌新奇洗衣粉，洗得靚，更潔白，慳水又慳力，請用月老牌新奇洗衣粉喇嘞。 《京都念慈庵川貝枇杷膏》、 歌詞：京都念慈庵川貝枇杷膏！不但止咳化痰好，煙酒過多、睡眠不足，喉嚨疼、聲音啞，一樽搞掂曬！ 《菊花牌乳膠漆》、 歌詞：菊花菊花，顏色就靚啦！菊花牌乳膠漆，顏色仲靚呀！日曬雨淋水洗都不變，樓房內外都適用，請用，請用，菊花牌乳膠漆架啦。 《恒生銀行》、 歌詞：小莫小於水滴，匯成大海汪洋，細莫細於沙粒，匯成大地四方。 《快潔洗粉》、 歌詞：快潔！快潔！快潔洗粉。洗衫洗得最乾淨，乾淨乾淨好乾淨，潔白潔白好潔白，快潔洗粉！ 《喼士頓》（Capstan）、 歌詞：濾咀，喼士頓，濾咀，喼士頓，人人話佢好，人人食喼士頓。 《聰明豆》（Smarties）、 歌詞：Smartes，Smartes，又香甜，又可口，大家愛食聰明豆，又香甜，又可口，聰明仔食聰明豆，Smarites! 《汎美航空公司》（Pan Am）等，到今天仍在香港的集體記憶中縈迴。 廣告歌的演唱方法，也大大影響了後來七十年代粵語流行曲歌手如何「咬字」。廣告歌最注重吐字清楚，必這樣，商品宣傳字句，才會清脆玲瓏地送入聽眾耳股。粵劇粵曲，也很講究「露字」，不過，和廣告歌唱法，略有不同。粵劇粵曲的唱法，是要把曲詞每個字的「首韻」、「腹韻」和「尾韻」全部清楚唱出。試舉一例﹕譬如唱〝風〞字，要先將「首韻」的「F」音唱出，再帶到「腹韻」的「O」音，然後拖入「NG」鼻音「尾韻」。要刻意地完成這三個步驟，才算咬字準確。而歌詞的字，經過這樣一「咬」方會達到「露字」的效果，令坐在隔音設備欠佳，音響效果不好的戲棚後座觀眾，也可以聽得清楚，一字不漏。可是這樣刻意咬字，戲曲味就出來。廣告歌經米高峰（microphone）收錄，首腹尾韻都一清二楚的唱法，大可不必。所以咬字要自然，「FONG」是一下子同時首尾腹韻緊接着吐出來的，這樣的唱法，接近生活，於是聽起來就摩登時髦，現代得多。在唱裝飾音（Ornament）的時候，也是一拖而過，不會過份刻意。好像廣告歌《新奇洗衣粉》末句的「粉」字，作曲人梁樂音用裝飾音的方法，避免上聲字「粉」唱成去聲「糞」，先將首韻提升一度，再拖下結束音。但「升」「拖」之間，要不着痕跡，若不經意，似有若無之際，一下就滑落到結束音去。這類唱法，影響了70年代興起的現代粵語流行曲演譯。 而廣告歌「通俗而不庸俗」的寫法，亦潛而默化地點醒了後來的粵語流行曲填詞人，令他們在高雅與低俗兩極夾縫中，摸索出一條雅俗共賞的中間路，終於探驪得珠，在七十年代初之後，把粵語流行曲推到上至學者教授，達官貴人，下至販夫走卒，升斗小民都一同欣賞的極闊層面。 以作者愚見，認為「商台」這電子新媒介在電視普遍化之前，把廣告歌變成香港市民生活一部份，對香港音樂後來發展，有極大幫助，即使不是有心促成，但無心插柳，而令柳樹成蔭，實在也功不可沒。 (c) 「麗的電視」與英文歌 1957年，本來經營有線娛樂廣播系統的「麗的呼聲」（Rediffusion）開始了有線電視播送，這是因應香港政府發牌照給「商業電台」作出的策略。「麗的」在五十年代，已經敷設了一個幾乎完全覆蓋全港的地下線網絡，利用這網絡將節目輸送入家庭，順理成章。香港因此成為亞洲有電視播放的先進地區。 這事實，反映出香港社會經濟的起步。「麗的」電視是收費的；連安裝，購買電視機支出不少，但反應不俗，可見中產階級已逐漸形成。60年代初開始，香港經濟開始高速增長，由1960至1969，國民生產總值平均每年增13.6%。到1969年，人均總產值已達4,757港元，香港已漸漸升至發展中地區（developing countries）中的前列，土地已漸漸不敷應用，龐大的填海計劃在進行。而興建石壁水庫之餘，更和中國協商，由深圳供水香港，解決了多年來困擾香港的食水不足問題。雖然，儘管如此，在1963年，仍然無法不制水，四天供1次，每次供水4小時。與此同時，政府亦開始興建廉租的公共屋邨，照顧較低收入居民。這已別於旨在快速安置因天災人禍而無家可歸的徙置區。當然，香港仍然有名無實，不是「天堂」，但實在已變成了個差可安居樂業的地方。 社會上的不同階層，口味依然分化。各階層溝通仍少，而且歧視是存在的。「麗的」電視開播，是中英語文混合，梅花間竹地中完到英，英完則中的節目編排。音樂節目，全是美國輸入。如「Perry Como Show」，「Dean Martin Show」等，Perry Como及Dean Martin 俱為五十年代美國紅歌星，前者歌聲接近（冰哥羅士比Bing Crosby），後者（甸馬田）為意裔，嗓音低沉雄渾，唱歌時似帶醉意，懶洋洋兼吊兒郎當，別具一格。名曲為 「That’s Amore 這是愛」曾被取作中詞西曲。 歌詞：月光在今夜份外明，只為那愛情的魔力，春風在今夜份外暖，只為那愛情的魔力，琴聲輕，叮啊鈴啊鈴，叮啊鈴啊鈴，你聽多麼的甜蜜，我的心，的格的格的，的格的格的，好像份外的熱烈。花兒在今夜送清香，只為那愛情的魔力，但願我們倆永相守不分離，甜甜蜜蜜，不管海枯石爛，有一日天地都變異，也願兩顆心在一起，歌頌那愛情的魔力，愛的魔力。 這些節目唱的自然是美國流行曲。後來加插了「麗的夜總會」介紹香港流行音樂、歌曲也全是英文歌，不但粵語流行曲不見影蹤，連國語時代曲，也不露面。這種編排，一方面因為技術上問題，另一方面也有歧視的深層原因，當年電視節目，有「統籌」編排。《麗的夜總會》由菲樂隊領班（奧利Ollie Defino）負責。聯絡菲籍歌手，因工作關係，往往較容易。但奧利乃國語時代曲紅星張露之夫，但仍然未能突破歧視，節目純為美國流行曲。粵語時代曲固然不登大雅之堂，國語時代曲也未算可以和美國流行歌並列。所以在以上中層家庭為觀眾對象的。「麗的」電視，中文歌曲就全不現身，一切節目編排，崇洋第一。 (d) 高級夜總會．菲人世界 據後來確立粵語流行曲在港社會地位的音樂大師顧嘉煇憶述，在五六十年代的音樂圈「華人音樂水準普遍不高，也不大重視西樂。所以不要說作曲，連編曲也沒幾個華人是懂的。因此，音樂圈就被菲律賓人全面控制。無論是樂師，編曲的都是菲律賓人天下。那時的國語時代曲製作一樣是這種情況。事實上，當年的電影公司、唱片公司也有『賓佬音樂，必屬佳品』的觀念。」 顧嘉煇對當年的憶述，語多憤慨。但華人樂師水準，除個別一兩位之外，演奏流行音樂的水平，的確普遍較菲律賓樂師低。這是當年高級夜總會，多為菲人天下的另一原因，與歧視無關，而是他們的實際演奏能力的確較高。香港華人樂師，演奏傳統戲曲，特別是粵劇音樂，成就甚高。但流行音樂，要求不同。因此，華人樂師，能在高級夜總會當領班的，只有顧嘉煇、吳廼龍、鄧亨等幾位，顧嘉煇和鄧亨先後任香港中區的（夏蕙夜總會Savoy Night Club）樂隊領班。吳廼龍（Morris Wu）則在九龍尖沙咀區的（金鳳Golden Phoenix）任領班。但成員都有菲籍樂師，而非全華班。 另外，五六十年代夜總會經常每晚加插外國表演節目。這些全球跑碼頭的藝人，無論是歌唱、舞蹈、雜技或魔術，都有特別編寫的套譜以供樂隊在表演時伴奏。華人樂師視奏（sight reading）能力稍差的，往往就手忙腳亂，難符要求。因此所謂歧視，有時也因為實際需要，不得不如此。夜總會老闆是生意人，最重實際。華人樂師薪酬一般低於菲人，亦因為演奏流行曲的優劣之別而要聘請菲人樂手，即使因此多付薪金亦別無辦法。 (e) 上海餘韻．LP 重溫 六十年代，因為前後每面各可裝載半小時音響的 331/3 轉長行唱片（Long-Play Records）面世，「百代」此時推出了一系列舊上海的國語時代曲。這時期，口味漸變的香港歌迷，追求當年時尚的熱潮，自不似從前。但仍然有一群時代曲忠實追隨者，對上海的流風餘韻，念念不忘。因此當「百代」把周璇、姚莉、白光、白虹、龔秋霞、梁萍、吳鶯音及歐陽飛鶯等以「歌星專輯」或「名曲合集」包裝出現的唱片，也有一定的市場。 這是跨國音樂工業機構慣常的發行手法，利用已有庫藏舊目錄（Back Catalogue），以新面世的唱片形式再度推出。除了宣傳和包裝之外，成本幾近乎零。「百代」擁有國語時代曲最大庫藏，於是馬上照母公司的發行手法，既可增加唱片總銷量，又為旗下歌星，增強聲勢，更為公司營造「唯我獨尊、歷史悠久」的形象。而一舉數得之餘，國語時代曲，亦再得一次新生機會。 (f) 港產情歌．新人崛起 流行音樂，向來由「情歌」帶領潮流。對青年人來說，那個少年不善鍾情？那位少女不善懷春？戀愛是青年時期生活的首要大事。在社交舞會，大跳「薯仔舞Mashed Potato」、「阿哥哥Agogo」和「扭腰舞Twist」之際，自然需要節奏強勁的快拍子歌曲，但喁喁細語，互訴衷情或朝思暮想，不絕相思的時刻，抒情的「情歌」就大派用場。從歌曲實際用途上看，流行曲以情歌為主的現象，是簡單不過兼非常合理的。 國語時代曲在六十年代，和黃梅調歌曲幾乎同時，出現了多首旋律纏綿，歌詞詩意，編樂優美的情歌佳作，如《不了情》、 《痴痴地等》、 《問白雲》等。 這些好歌，大大提高了國語時代曲在香港歌迷心中的地位。因為上海國語歌自然精彩，可是到底是上一代的歌曲，對青年男女來講，不免帶着一些舊建制（old establishment）的過時味道，不像新出爐的港人港歌那麼富現代感。當然，作曲和寫詞的，都是上海南下的人，不過，大家早已在獅子山下共處多年，都是有「身份証」的香港居民，界限開始漸淡。而且，香港人有個共通的「認貨不認人」特點是；歌好，自然就欣賞。外省本省，何必理會？ 這批好歌的作者，是王福齡。他在上海時代，學過口琴，是上海口琴大王黃慶勳的學生。來港後，一度任李厚襄副手，後來開始作曲。幾首崔萍主唱的名作《今宵多珍重》 《南屏晚鐘》 令王福齡聲譽鵲起，進「邵氏」任音樂主任，寫了不少電影歌曲。《不了情》令他更上一層樓，成為與姚敏、李厚襄鼎足而立的大師，也令顧媚成為紅歌星。這首歌原以「莫然」筆名發表。大概因為王福齡是「邵氏」音樂主任，而旋律是公開徵求的。因為找不到佳作，才由王氏執筆；為了避嫌，乃採用筆名。《不了情》這首歌，音域廣闊，達十三度之多，並不易唱。歌詞為六句體，也與常規歌詞格式不同。但旋律起伏迂迴，進行出人意表。像首句，先由三個低音譜出第一聲「忘不了」，跟着九度跳，躍上中音部，再一句「忘不了」，那種餘情來了，無法忘懷的情感，就此湧現。全曲經常在 Sol La 兩音徘徊，更得盡纏綿往復之妙。中段高拔一句下行，再中音一句稍作上行之後又滑落，欲語還休。復更從最高音搖下，於是愛恨交纏的況味，隨歌詞短句，盡情傾出「一聲聲，難了﹗難了﹗」的淒酸愁苦。這首歌真可以引出天下有過類似經驗的人，無限共鳴，實在是港產情歌中不朽經典。難怪流行至今，依然傳唱不輟，沒有因為歲月沖擊而稍有褪色。 六十年代初，同時崛起的新人，最受觸目的是作曲家顧嘉煇，他在五十年代末已經任職夜總會樂隊領班，也曾為李厚襄主理的「飛利蒲」唱片編樂。到六十年代初，「邵氏」《不了情》電影歌詞公開徵求旋律，便以《夢》一曲入選。 後來，為《血手印》作曲配樂，其中插曲《郊道》， 模倣國產電影《楊門女將》中穆桂英唱段《高撥子》，大受好評。 到1967「無線電視TVB」啟播，任職音樂主任，自此扶搖直上。顧氏勤奮好學，而天才橫溢，自習鋼琴不久，便已露出頭角應聘為高尚夜總會樂隊領班，與菲籍樂師分庭抗禮。他在編樂方面亦具功夫，下章自會論及。 王福齡和顧嘉煇的電影歌曲，推動了一連串的「電影原聲帶」，成為香港唱片界的新傳統，令國語電影歌曲，在六十年代中期，多了幾年蓬勃。其實，國語時代曲到了這《不了情》時代，已經開始擺脫了上海的影響，建立了自己的風格個性和面貌。這些香港時代曲，本來依附着電影面世，但在電影被遺忘之後，歷久不衰，依然受人傳唱，可謂影響深遠。這些有「香港面貌」的歌曲，流行的範圍，遍及台灣、新加坡、馬來西亞、印尼、越南和美加的華僑聚居地。連泰國、韓國這些非華語地區，也有把歌曲改為當地語言而流行一時的例子。香港音樂文化影響外地，實由此始。 (g) 工廠姊妹．支持偶像 60 年代，香港製造業成為經濟支柱、新移民的下一代已經長成為青少年。他們有些成為學生，另一些，受了幾年學校教育後，便投身社會，成為製造業工人。紡織、製衣、電子、塑膠行業，特別適合女性，吸引了大量少女加入。這群工廠姐妹，看粵語片是她們的最大消遣。她們的消費能力，令本來已經衰敗的粵語電影，有了轉機。不過，超齡老牌影星，再不能吸引這些青春少女，銀幕上必須有她們全情認同的偶像。 由童星長大成為玉女的演員，蕭芳芳和陳寶珠一起成為這群少女的偶像。二人旗鼓相當，而以陳寶珠略為佔優；大概身兼純情少女與俏郎君的「雙性」魅力，因此特別受歡迎。她們的歌喉，其實不能算好，蕭芳芳後來更索性請聲線近似的韋秀嫻代唱。但只要唱片標出她們名字，銷路就有保証。蕭、陳「電影原聲帶」唱片，佔了粵語唱片大部份。粵語片的製作費，大遜國語片。因而聲帶的音樂費亦少得可憐。不過，工廠姐妹往往不辨精粗，只要有「寶珠或芳芳姐」聲音，就購買如儀，好像陳寶珠唱、龐秋華撰曲的《女殺手》，陳的歌聲，龐的旋律，與吟詠無殊，根本不能算是有「起、承、轉、結」的歌曲，但因為電影賣座，原聲帶唱片也雄踞銷路榜首。 但「拾步之內，豈無芳草」？這些製作遠遠不如港產國語時代曲的粵語電影主題曲，間中亦有奇葩出現。像一九六六年左几詞，于粦譜曲，韋秀嫻代女主角苗金鳳唱的《一水隔天涯》就水準奇佳。此曲嗣後風行數十年，為不少大歌星重唱或改編。重唱《一水隔天涯》的有崔妙芝、麗莎、奚秀蘭、鄧麗君。許冠傑則主唱過由黃霑改編的諧曲版。用作「嘉禾」電影《綽頭狀元》（羅維執導）的插曲。這首「先詞後曲」的歌結構甚佳。不但首尾呼應，每句旋律進行，亦饒有法度，格局渾成，真是傑作。 不過，粵語電影歌曲，好景不常。粗製濫造的商品，必不久長。到一群工廠姐妹長大，結婚生兒育女，再不能為芳芳或寶珠姐捧場的時候，粵語電影就日趨沒落，陳寶珠亦息影而去，不再銀幕上出現親切笑容了。這一陣狂捧偶像的熱潮，催生了此地普及文化的奇特現象：「芳迷珠迷聯群結黨對壘」。可惜現象的形成與影響，似乎還未有文化研究學者詳加分析。而奇怪的是，在八十年代中葉，譚詠麟與張國榮歌迷亦有類似情況出現。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
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