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黃霑先生博士學位論文（2c）- 06 | 無發表權 |
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|---|---|
| xxkai | 發表時間: 2012-09-26 05:58 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（2c）- 06 粵語流行曲的發展與興衰 -（2c）《不了情》與《綠島小夜曲》時代（1963 - 1973）
(h) 披頭襲港．青年組 BAND 在廿世紀影響全世界流行音樂樂壇的大事，是六十年代中，「披頭四The Beatles」的出現。而不但影響樂壇，更史無前例地令社會人士教師及家長關注的，是這隊當時被傳媒稱作「狂人」的英國青年結他（guitar）樂隊在1964年六月來港。在此之前，香港青年樂迷，迷上「貓王皮禮士萊」和（白潘Pat Boone），家長和教師及社會衛道之士雖不鼓勵，也沒有大聲譴責。但這次不同了，香港的兩大報章，其一《星島日報》標題說「港警警員親率隊應變」、「社會人士注視青年反應」。其二《華僑日報》說﹕「今日狂人從天而降，機場可能爆出狂戲」、「警察小心翼翼已作最壞的打算，準備在狂人所到之處控制局面」。 當年《中國學生周報》做了個「狂人問題專號」，訪問中學校長。他們說﹕「影響青年人走向瘋狂道路、放肆道路。」、「我認為不應讓狂人樂隊之類在香港演出。」、「香港風氣已經這麼壞，阿飛已經這麼多，難道還要提倡這種瘋狂的東西，製造更多阿飛嗎？ 流行音樂，向來招惹社會關注，中外都一向如此。其中的原因很多，文化研究學者亦議論紛紛，莫衷一是；而且似乎還要多加深入研究，才可以找出箇中深因。不過這次披頭士來港又離去，香港青年卻未如教育家們所說，走上瘋狂或放肆的道路，不但阿飛沒有增加，社會風氣亦似乎和從前沒有兩樣。但是「披頭四」來港，卻真的改變了香港樂壇。青年人紛紛組成樂隊，掀起樂隊熱潮。本來，青年自組樂隊，不是什麼新奇事。五十年代，黎小田、陳欣健等便參加過結他樂隊，在夜總會演奏。菲律賓樂人的下一代，多數耳濡目染，很小年紀便學樂器，所以很多都自組樂隊，像D’Topnotes, Blue Star Sisters, Reynettes, Dandan Brothers, Danny Diaz and the Checkmates等。 而「披頭四」匆匆來去，更引起香港青年急起直追。華籍與外籍都坐言起行，許冠傑的「蓮花The Lotus」， 陳任的「The Menace」， Joe Junior的「Side Effects」, （Teddy Robin泰廸羅賓）的「Playboys」, 「The Mystics」， 「The Zoundcrackers」， 「The Kontinentals」等， 在尖沙咀的夜總會如「碟仙The Scene」，「拉丁屋Latin Quarters」，「碧瑤Bayside」，「金冠Golden Crown」，「炮仗吧The Firecracker」等穿梭流連，交換最新樂訊和客串演出。 在這時候，新唱片公司「鑽石Diamond」成立，即後來的「寶麗金」唱片（Polygram Records）。用新面世不久、每面裝載兩首歌的 45 轉印唱片，和剛發明的「立體聲」Stereo錄音，亦在青年歌迷中，流行過一段時期。但歸根結底，本地製作的英文歌曲，始終難成氣候。青年樂隊，一般來說，技術生澀，興緻勃勃而效果未佳，所以唱片銷路，未能真正打開。「鑽石唱片」過了短短數年，也改組合併。 六十年代的樂隊熱潮，對香港樂壇的影響是造就了一批音樂專才。如許冠傑，後來成為粵語流行曲身兼作曲寫詞演唱及推廣於一身的大功臣。 陳任成為推動香港音樂極為有力的唱片騎師（disc jockey）先驅， 泰廸羅賓在當演員和導演電影之餘，也兼職成為作曲家，寫過幾首名曲。 行外較少人知的幾位樂隊成員如鄭東漢，馮添技等，都成為唱片公司首腦。鄭東漢任「寶麗金」唱片高層多年，美國專門報導流行音樂的權威雜誌《告示板》（Billboard）曾譽其為遠東第一人。現任「百代」（EMI）亞洲區總經理。馮添技原任「寶麗金」監製，後轉任「百代」（EMI）唱片總經理。現任「國際唱片協會（IFPI）」總幹事。他本身亦為流行音樂作曲家，作品多用「歷風」筆名發表。戴樂民（Romeo Diaz）原是Danny Diaz and the Checkmates的鍵盤手，今天成為得獎無數的電影配樂家，編樂家和廣告音樂首屈一指的製作人。戴樂民集演奏，編樂，作曲與監製於一身。曾任「百代」（EMI）音樂總監，其後參加電影配樂工作，除自已創作，亦常與黃霑聯手。較著名的如《倩女幽魂》（1987）、 《笑傲江湖》（1990）、 《黃飛鴻》（1991）等。 又創立「妙極」（Musicad）錄音室，專責製作香港廣告音樂。他的作品精緻細膩，一絲不苟，因此獲獎無數，屢次獲「香港電影金像獎」、「香港廣告創作金帆獎」及美國廣告界最高榮譽「基奧」獎（Clio Award）。 當年即使只是技術平平，但全情投入的香港音樂青年，經過多年浸潤，人人獨當一面，成為香港樂壇有力台柱，把此地流行音樂推至後來的顛峰。此外，不可不提香港電台英文台的節目主持郭利民（Ray Cordeiro），此地樂壇人士尊稱他Uncle Ray，本身是鼓手，對音樂極具認識，1949 加入「麗的呼聲」十一年，轉往「香港電台」。1964 赴英國BBC實習，回港後一直致力推廣此地樂隊。70 年始創深夜音樂節目「All The Way With Ray」，至今不停，創電台長壽節目紀錄。他的電台節目，經常介紹青年樂隊，令這些樂隊廣為人知，推波助瀾，令樂隊熱潮有聲有色，功勞很大。 (i) 歌唱比賽．發掘新星 六十年代，香港青年對流行曲的熱烈支持，實在是很普遍的。電台紛紛開始點唱節目，抓住這群青年聽眾。本來歐美流行曲只在英文電台播放，但因為年輕聽眾，受歐美兩影響的太多，終於中文台也播送起歐美流行歌。黃志恒、許綺蓮、詹小萍等本身是歌手的青年人，因為對歌曲熟悉，很自然地成為點唱節目主持人。而文字傳媒和聽覺媒介，看準了時機，時常聯手舉辦歌唱比賽，令青年人對流行曲的熱愛，找到表現渠道。從一九六Ｏ年起，當時銷路最大的《星島晚報》開始主辦「全港業餘歌唱比賽」，並由「麗的呼聲」轉播，極其成功。每年吸引到一班青年參加。而所設組別，有「歐西流行曲」，有「國語時代曲」，有「藝術歌曲」，也有「樂隊組合」，但粵語歌組別欠奉。這種態度，清楚反映出當時傳媒對流行音樂的看法，也影響了香港青年，形成一種「粵曲不入流」的心態 。 其他傳媒如英文「星報Star」，「麗的」電視，香港電台等也見獵心喜。群起主辦同類比賽，一時「Talent Quest」、「新聲處處聞」、「初試新聲」等節目不絕如縷，劉淑雯、 詹小屏、 杜麗莎（Teresa Carpio）、 露雲娜（Rowena Cortes）等歌星便是透過傳媒公開歌唱比賽，而進入香港樂壇的。 劉淑雯，另有藝名「華娃」、歌星夏丹、劉韻之妹。是以一曲「三年」參加「香港電台」的《初試新聲》奪魁，得評判姚敏賞識，加入歌唱界，成為「美亞」及「娛樂」唱片歌星，多次主唱電視劇主題曲，後來組成「華娃兒童合唱團」，香港的童聲歌唱廣告，多為此團作品。 這些歌唱比賽，不但對發掘新人極有效果，對樂壇推廣，亦很見作用。香港樂壇，此後數十年，不少紅星通過這些渠道，躍進流行音樂界，令樂壇新血不停湧現，年年出現新銳的生力軍。 (j) 巨星殞落．時代終結 在一片英文流行歌熱潮中，國語時代曲的地位，開始逐漸下降。崇洋的青年，懂英文而不懂國語，對時代曲自然有已隔一層的感覺，吸引力大大不如歐美流行曲。「百代」公司雖然針對這一需要，嘗試用「中詞西曲」作品力挽狂瀾，但一來演譯歌星，歌藝不如外國原唱者，二來製作上舶來與本地，始終有區分，價錢相若產品，何必取「效顰」品種？其次，「百代」公司南來之後，極快已擊退競爭者，自此一直雄霸唱片業領導地位。沒有競爭，自然不免漸趨保守，不思進取。在推廣方面，下的功夫，更嚴重不足，比起新成立的「鑽石」唱片，手法一舊一新，已經非常顯著。 國語時代曲的創作行列，在這時期，亦出現嚴重人才不足。國語歌唱片流行，作品需求量突然增大，而入行者少，於是求過於供，創作人應接不睱，質素難免不易保持。加上在六十年代，兩位時代曲巨擘，相繼去世。李隽青1966年仙逝，姚敏亦在1967去世，擎天雙柱，一年內突然崩塌，時代曲的局面，就此無法不改變。港產時代曲領盡風騷的《不了情》時代，開始告終。 (k) 「無線」開台．歧視仍在 1967 年，香港傳媒局面，又起轉變，「無線」電視宣告開鑼，香港電視，進入彩色世紀，而且不用接駁地線，就可以享受到免費娛樂。 本來，有了直達上中下各階層的全新家庭媒介，對粵語音樂的歧視理應開始改變。1968年左右，粵語片開始低潮，到1969，幾乎完全停產，音樂界等於出現了「母語真空」，廣東話歌聲除廣告歌外，已在空氣中消失。這是個很不合理的現象。可是，即使已有人察覺到這畸形事實，在重要傳媒上，對廣東歌曲的歧視依然，顧嘉煇在1988年接受倪秉郎訪問時說﹕「那個時期我經常反問，為什麼替粵語電視劇寫主題曲不用粵語而用國語呢？」。 「商業電台」因為有粵語歌強人周聰坐鎮，往往在廣播劇加插粵語主題曲，但居然也不時要向積習甚深的歧視投降，像由該台營業部經理鄺天培作曲，周聰填詞、林潔主唱的《薔薇之戀》同名廣播劇主題曲，竟是國語的。這是荒謬透頂的事，粵語廣播劇，主題曲要用國語唱出﹗ 可是，這現象在「麗的」電視和新成立的「無線」電視，同樣出現。當時，張清監製的電視劇有主題曲，用的正是國語歌，此曲為本文作者當年創作，惜原稿已失，而訪問監製張清及原唱者奚秀蘭等當事人，亦無人能復憶曲名。而顧嘉煇當了「無線」電視音樂主任，為該台寫的電視劇主題曲《星河》也是國語。粵語戲劇主題曲，居然主題曲用國語，顯見粵語歌曲到60年代末，仍然被大眾公認不登大雅。 註：《星河》系詹小屏原唱嘅，網上淨系揾到「江鷺」嘅版本。請參閱信報文章：「《薔薇之戀》、《星河》與粵語歌地位�vhttp://blog.ifeng.com/article/19214890.html 顧嘉煇九七年七月十八日傳真，答覆作者提問﹕「為什麼廣東話對白的電視劇，要用國語唱主題曲？」時說﹕「當年確是國語時代曲獨領風騷，電影也是國語片跟西片的天下，粵語片及粵曲難登大雅之堂，《女殺手》之類的電影主題曲，只被視作低級趣味。 當時電視乃新興之科技媒介，為免被視作低級趣味，故須用國語唱出吧﹗」這本是很荒謬的現象，自己的母語，居然歧視？不過，粵語時代曲水準之粗糙低俗，實在已在社會標準之下，好像《哥仔靚》、《飛哥跌落炕渠》等一類歌曲， 註：「哥仔靚」一曲風行至今﹐原曲調寄廣東音樂「餓馬搖鈴」﹐歌詞以當年嘅社會尺度算系好大膽﹐早一輩嘅人視之為淫歌﹐因為歌詞中將女生對男人示愛嘅心情好直接噉表露無遺﹐尤其是系爾幾句：「叫一句我地有情哥仔 尋歡樂最緊要咯。。。。。」，爾支曲嘅原唱者系許艷秋﹐收錄於1959年「一路佳景」合輯裏面﹐但系最流行嗰陣卻系稍後灌錄嘅李燕萍版本同埋70年代麗莎嘅版本。 即使用今天廿一世紀的開明眼光看，歌詞仍然有「難登大雅」之感，無論怎樣敝帚自珍，也不能改觀。所以，香港人要到自信完全確立，「香港人」的身份觀念基礎建成之後，粵語流行曲才重現新生。不過，到這時侯，粵語流行曲的水準，已和從前大不相同了。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| Louis | 發表時間: 2012-10-04 01:10 |
青韻是我家!   註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (2c) 引文:
在這時候，新唱片公司「鑽石Diamond」成立，即後來的「寶麗金」唱片（Polygram Records）。用新面世不久、每面裝載兩首歌的 45 轉印唱片，和剛發明的「立體聲」Stereo錄音，亦在青年歌迷中，流行過一段時期。但歸根結底，本地製作的英文歌曲，始終難成氣候。青年樂隊，一般來說，技術生澀，興緻勃勃而效果未佳，所以唱片銷路，未能真正打開。「鑽石唱片」過了短短數年，也改組合併。 大錯特錯, 最早嘅立體聲錄音係由指揮大師 Leopold Stokowski 1931 - 1932 年喺 Bell Labs 灌錄: http://www.youtube.com/watch?v=qy4c2fz8Hyo&hd=1 http://www.youtube.com/watch?v=RDZLoRGIUa8&hd=1 1940 年嘅迪士尼彩色卡通電影《幻想曲》係六聲道環迴立體聲錄音。
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