 討論區主頁 粵講粵樂
黃霑先生博士學位論文（2d）- 07 | 無發表權 |
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | 頁尾 |
| 發表者 | 討論內容 |
|---|---|
| xxkai | 發表時間: 2012-09-26 06:07 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（2d）- 07 粵語流行曲的發展與興衰 -（2d）《不了情》與《綠島小夜曲》時代（1963 - 1973）
B）包容的社會 香港到了60年代中，已變成了個很包容的社會。62年新移民潮再起，大陸同胞翻山涉水而來，香港人義不容辭，伸出援手。本來，廣東人一向歧視外省人，把非廣東人叫做「撈鬆」，「撈鬆」其實是國語「老兄」的粵語音譯。本來沒有貶意。只是對不懂廣府話，生活習慣和粵人不盡相同的外省人代稱。但發展到後來，就不免帶有一些省籍歧視在內。那些外省人，亦有被叫做「上海佬上海婆」，原因香港人地理知識貧乏，在廣東之北的同胞，一概稱做「上海人」，「佬」是男人俗稱，「婆」是「年長女人」的意思。但十多年下來，開始衝破了省籍觀念，而且多了點同舟共濟的意識。政府的積極不干預，令港人明白自求多福是上算，團結比分化好，到廣東青年人開始吃鍋貼，小籠包，北京填鴨，狗不理包子和上海粗湯麵，上海少女愛上蝦餃、燒賣和清蒸海鮮之後，省籍分野就隨下一代的友誼而逐漸淡化。何況，港人可以自由自在地兼容一切的生活方式，自然也影響到胸襟。港人眼光，開始擴闊。加上經濟條件越來越好，物質充裕，當然有利文化多元。 1. 只求歌悅耳．歡迎紅星來 港產粵語歌不獲青睞，港產時代曲又日漸衰落，大部份港人，也不能像英文書院中學生終日聽歐美流行曲點唱，或組織樂隊自娛。在音樂娛樂方面，他們還有什麼選擇？答案是選台灣的國語時代曲。 60年代，香港掀起瓊瑤小說熱，帶動了台製電影來港公映。一部《意難忘》頗為賣座，自此台製時代曲登陸香港。 到60年代末，娛樂商開始主辦台灣歌舞團如「藝霞」等來港登台。這類歌舞團，遠溯上海的「明月」「梅花」等組織，近學日本「松竹」「寶塚」，以大堆頭歌舞，色彩斑爛的服裝吸引，為港人前所未見。於是賣座奇佳，引來台灣歌星來港登台熱。 全台灣最紅歌星，「姚蘇蓉」、 「歐陽菲菲」（註：歐陽菲菲後來以一曲《雨之御堂筋》走紅日本，系台灣裔歌星中能登上該國巨星之列嘅兩人之一，另一位系「翁倩玉」，當時喺日本發展嘅歌手重有「陳美齡」同「鄧麗君」）， 「楊燕」（註：楊燕嘅成名歌曲系「王昭君」）、 「憶如」（註：憶如嘅成名歌曲系「痴痴地等」，可惜Youtube揾唔到）、 「青山」（註：青山嘅代表歌曲有「尋夢園」、「淚的小花」、「明日天涯」等）、 「李亞萍」（註：李亞萍嘅首本名曲系「醒來吧雷夢娜」）、 「劉韻」，（註：劉韻嘅首本名曲系「加多一點點」歌詞：結識你不只一兩年，你對我不算不愛憐，為什麽我總覺得呀，缺少一點點，缺的呀並非脂粉錢，少的也不是什麽紅綠線，只要是你在口頭上，隨便加多一點點，哪怕你對我不過連哄又帶騙，結識你不只一兩年，你對我不算不愛憐，為什麽我總覺得呀，缺少一些些，缺的呀並非脂粉錢，少的也不是什麽紅綠線，只要是你在口頭上，隨便加多一些些，也不枉姐兒白白等你一兩年。）、 「謝雷」（註：「苦酒滿杯」系謝雷嘅首本名曲）、 「陳芬蘭」（註：陳芬蘭系「月亮代表我的心」嘅原唱者）、 「鄧麗君」（轉自維基百科：著名音樂人黃霑評價說：“鄧麗君的歌可以慰藉人的心靈，有時在海外，工作疲倦的時候，非常渴望聽到鄧麗君的歌聲，她的歌聲有一種能夠撫平我們情緒的東西，一種難以形容的中國味……”）、 「林沖」等人魚貫登場，而都受港人歡迎。 香港人這時經濟充裕，消費能力日高，再不吝嗇娛樂花費，也樂於接受令人耳目一新，質素有別於香港歌手的台星。台灣歌星擅長在大歌廳做表演獻唱。登台衣飾，一般來說，比較華麗，多數閃閃生輝，七彩繽紛，眩人眼目；而舞台技巧，動作也比香港歌星戲劇化。載歌載舞之餘，往往整個人隨樂曲終結的強拍和弦轟墜台上，為觀眾帶來出人意表的驚喜。他們登台又習慣大堆頭，一團十餘眾，每人輪流獻唱兩至三支名曲，觀眾於是覺得陣容強大，紅星有似走馬燈般不停眼前出現，值回票價。 台灣歌曲那時流行「中詞日曲」。日本流行歌一般多用六音音階寫成。有短調（minor key）氣氛而東方韻味較強。精通日語女詞人慎芝根據台語歌曲傳統，用日本流行旋律改填中詞。慎芝夫婿，是台灣最紅電視歌唱節目《群星會》的音樂總監，對選曲方面，有獨到眼光。因此採來寫成國語歌詞的日曲旋律，盡屬佳作，來港獻藝的台灣歌星，選的曲目大都是這類中詞日曲，自然也甚合港人口味。 台灣國語歌受歡迎的另一原因，和他們結他手用震音的方法有關。60年代是美國樂與怒音樂（Rock and Roll）極盛的時代。樂與怒樂隊全部採用電結他，電低音提琴等樂器，而時常在演奏中加上擴音器變聲（distortion）及迴響（reverb）。台灣樂手別出心裁，喜歡在每句樂句尾音用電結他的手掣搖擺，製造出一種很特別的電子顫音（tremolo）來。這方法，正常來說，結他手只偶一為之，但台灣結他樂師卻幾乎每句必用，因此創出了一種別地所無的「台灣聲響」。在性好新異，崇尚新聲，而又對音樂常規未必了了的香港聽眾來說，這正是新的聽覺享受。 台灣國語曲詞，寫法喜歡直接了當，纏綿蘊藉不是寶島詞人所喜。例如《一寸相思一寸淚》，一開腔，已經毫不婉轉地唱：「你﹗你﹗你沒有一點良心，沒有一點真情意，我把愛情，生命獻給你，為何你不理？」 這真是全不浪費詞句，單刀直入，剖腹見心的白描。 又像一首﹕《太太是人家的好》：「太太是人家的好，太太是人家的好﹗人家的太太呀，生就那好容貌，眉毛彎彎用不着另外描﹗」正是絕無客氣，坦白得令人口定目呆。 但卻也聞所未聞，符合「耳目一新」之道，所以一接觸就會覺得和港產時代曲的規矩斯文，大異其趣。於是香港街頭巷尾，電台電視，盡是《負心的人》 《醒來吧﹗雷夢娜﹗》 《今天不回家》的台歌歌聲。 和台灣紅星差不多同時空降香港的，還有星馬的「鄧小萍」（註：鄧小萍嘅名曲系「情人的眼淚」中英文版本都有唱過）、 「黃清元」（註：黃清元來自新加坡，佢唱過膾炙人口嘅歌曲超過800首，都系老一輩最熟悉嘅經典）、 「櫻花」（註：櫻花當年被稱作“鬼馬歌後”，較知名的歌曲有：點解我鐘意你/我沒有人愛/知心話/負心的人(重唱)/黃昏放牛(重唱)/我不明白/馬來姑娘一朵花等等）、 「凌雲」（註：淩雲同櫻花系姊妹花，曾灌錄「新桃花江」，由於櫻花嘅聲線較硬朗，而淩雲較溫柔，所以亦經常以男女對唱嘅方式來選曲，淩雲較知名的歌曲有：不忘情/春夏秋冬/十六年華/獨身女/生活的旋律/永遠火辣辣等）、 「莊雪芳」（註：莊雪芳系南洋歌影星，擅長表演歌舞，代表歌曲有「出人頭地」，歌詞：那個不想出人頭地？說起來簡單做起來不易。那個不願登峰造極？首先要問一問你自己？哎喲！朋友你有沒有自私自利？哎喲！朋友你有沒有自暴自棄？哎喲！朋友你有沒有盡心盡力？不努力怎會出人頭地？）、 「舒雲」等，為香港歌迷，提供了更多選擇。（註：舒雲系東南亞華語男中音流行歌手，喺娛樂圈享有極高聲譽，有「星洲歌王」 之譽。系第一位打進港臺歌唱圈嘅新加坡歌星） 這些歌星，往往趁來港之便，在香港灌錄唱片。像姚蘇蓉，就為「娛樂唱片」錄了《愛你三百六十年》。 鄧麗君亦留港拍攝《歌迷小姐》，《歌迷小姐》（1970 攝製）是「百代」與電影公司合資作品。其中原創歌曲出自冼華手筆。冼氏原為鼓手，後加入作曲行列，曾為「邵氏」寫黃梅調電影。筆下以夏丹填詞的《一見你就笑》最著名。 林沖更和「邵氏」簽約，拍了《大盜歌王》和《青春萬歲》。《大盜歌王》（1969 攝製）「邵氏」出品，張徹導演並寫詞，王福齡作曲。《青春萬歲》亦是同年「邵氏」出品。 洪鐘就索性在此居留，成為港人，並和溫焯光、麥青組成「巨人合唱團」，經常在電視及香港的歌廳獻唱。 2. 歌廳新娛樂．聽歌成時尚 隨着經濟起飛，香港人和東南亞的交流漸趨頻密，除了商業往來，香港中上階層開始流行到經濟發展未如香港的地區消費消閒。有所謂「噴射機幫」的Jet Set，經常坐着噴射機飛來飛去，購物渡假。只需一小時飛行旅程的台灣寶島，成為他們喜愛的休憩樂園。台北在六七十年代盛行歌廳的娛樂習慣。終於跟着歌舞團和歌星登台受歡迎的熱潮，吹到香港。《綠島小夜曲》時代，台灣風變成時尚。 香港從前就有粵曲歌壇，在茶樓舉辦，所以聽歌的習慣，對港人來說，應該不算新鮮。但因為歌壇早變成為小眾玩意，現在大規模流行，反成為新潮時尚。描述聽歌心態，香港才女亦舒說﹕「近來也頗去聽聽歌。其實聽歌呢，是低級趣味的。不過做人，偶然低級趣味一下，也沒有什麼不好。聽聽《今天不回家》，會笑得暢快點呢？看看歌女各式各樣的旗袍、晚裝，看看她們臉上的化粧，鞋子配得怎麼樣，這確是娛樂。每天晚上換地方聽，也可消磨不少的時間。於是偶爾有空，咀裏也哼哼歌詞，多可怕，女朋友一個個眼睛瞪得銅鈴似的，側起耳朵，不敢置信。時代曲便是這樣子，不聽好好的，聽成了習慣，不太對路的習慣。但是流行嘛，遇到了什麼相熟的人，話說盡了，說時代曲，很不錯。」。從她的說法，就可知歌廳在那時是如何蓬勃，連滿肚墨水的雙語才女，也不能不順應潮流，隨俗一番。 那時的唱廳歌星來源，有台灣的、有星馬的，也有香港的，全沒有地域歧視。而且漸漸，粵語流行曲歌星也可以在歌廳出現，這不能不說是香港粵語流行曲在七Ｏ年代中成為主流的先聲。那時候，所有歌廳夜總會都以國語壓陣，台柱必是台灣歌星，唯一可與台灣歌星在酬金上或號召力上較一日長短的，只有一個唱粵曲的鄭錦昌，所以當時鄭錦昌一晚走三四個場子。這是專欄作家秋子的說法。鄭錦昌之外，還有一個來自星馬的麗莎。前者以一曲《唐山大兄》走紅， 後者以《相思淚》成名。 兩人打破了傳媒對粵語流行曲的歧視，開始在「無線」電視露面。多數是出現《歡樂今宵》節目。這個每周五晚的綜合性節目負責人之一蔡和平，來自新加坡，有同鄉之誼，應該是兩位歌星能不時現身的原因。 不過，進入70年代，香港人的自我身份有了改變，不合理的母語歧視，開始逐漸減弱，社會更形包容，終於一曲《啼笑姻緣》，改變了香港流行曲的路向。香港人，找到了自己獨特的聲音。 C）結 語 《不了情》時代和《綠島小夜曲》時代的香港社會，不是完全平穩的。其中也頗有動盪。1962 年，大陸難民湧入，增加了港府在基本條件供應如食水、居住、交通的壓力。而貧富不均，社會不公，從未消失。但在崇尚實際的香港，這些現象，卻不是構成動亂的主因。1966年因「天星小輪」加價，和1967年，受大陸「文化大革命」巨浪餘波觸發的暴動，很快便平息，也沒有嚴重地影響社會結構。這些動盪，反而催促港府採取了一連串措施來穩定社會，包括通過新勞工法例，和加強對婦女和青年的保護。勞工工時大大縮短；有薪假期開始法定；賠償制度大幅改變。影響所及，連工商界也提高警覺，主動與僱員定時蹉商，避免雙方矛盾激化。另外，在壓力團體力爭之下，香港政府終於把中文列為官方語文。香港流行音樂，和社會發展步伐，一向貼得緊密。雖然，流行音樂是商品，不能擺脫市場規範，但市場規範，由消費者生活取向而來，因此流行音樂，在一定程度上，可以非常忠實地反映港人的自我意識和心態。 香港流行歌曲對大部份市民的母語廣東話初期的歧視，其實顯示了香港人的心路歷程。移民起初戰戰競競，努力向高質素的外來文化汲取養份，美國的、上海的、台灣的都兼收並蓄，然後才慢慢鞏固了自己信心。香港流行音樂對母語的觀念，是和香港人自我意識的建立同步的。到香港人開始明白，自己不再是過客，而是以此為家的道地港人，流行音樂才開始切實反映這種心態，才有真正算得上是代表香港的獨特聲音出現。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| Louis | 發表時間: 2012-10-04 00:46 |
青韻是我家!   註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (2d) 引文:
翁倩玉 1 歲已經移民日本, 根本就係日本歌手, 並唔係「到日本發展」, 到日本發展嗰位歌手叫「陳美齡」, 唔係到過, 係嫁埋日本老公生咗三個仔, 家陣喺日本做大學教授。
|
| 樹狀顯示 | 新的在前 | 前一個主題 | 下一個主題 | |
| 無發表權 | |