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黃霑先生博士學位論文（3f）- 13 | 無發表權 |
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| 發表者 | 討論內容 |
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| xxkai | 發表時間: 2012-10-09 23:21 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（3f）- 13 粵語流行曲的發展與興衰 -（3f）《我係我》時代（1974-1983）
(c) 現代感詞風 1974至1983這十年，香港流行音樂界發生了個很特別的現象，寫歌詞的青年人，忽然多了很多。一來這是因為流行曲層面忽然擴闊，變成雅俗俱賞，二來填詞人不少開始有了名聲，帶起了青年人的好奇與興趣。三來社團亦見獵心喜，紛紛舉辦填詞比賽，趁機推行社區活動。而寫詞活動，也實在容易嘗試學習，找來心愛旋律，一紙一筆便可開始，可說不花成本。驟然看，至少比必須有音樂基礎才可一試的作曲實驗容易。不過，學填詞的人不少，能有作品發表而錄製成歌的，卻絕不多見。據普及文化論者朱耀偉的意見，在那粵語流行曲重新崛興的初期，「市場相當集中，填詞人來來去去都是那三數位，因而作品風格比較單純。黃霑、盧國沾及鄭國江可說是當時鼎足而立的重要詞人，而只有許冠傑、黎彼得的組合可以借許氏兄弟的電影之幫助而與他們分庭抗禮。」分析朱氏意見，大概他也覺得那「集中」的市場，是有「壟斷」嫌疑的。 其實，歌詞在香港音樂界，有段日子頗受歧視。「百代」公司請作曲家寫旋律，價錢比寫詞高，有版稅。請人寫詞，反是。以當年「百代」公司這家領導着香港唱片行業的老大哥，寫詞費亦不過一百元港幣一首。而且多年不增加，也不付版稅。要到1977年「作曲家及作詞家協會」成立之後，才改變作風。連口口聲聲支持香港樂壇發展的官方傳媒「香港電台」，也在舉辦了五屆「十大中文金曲」頒獎禮之後，才在1982年的第四屆典禮上，加「最佳中文歌詞獎」。所以，朱耀偉在《香港流行歌詞研究》所說﹕「70年代的歌詞只是歌曲的副產品，要至80年代才開始較為人重視。」有其道理。 水準較好，現代感較強的粵語歌詞，是1975年左右才較多出現的。據黃志華《粵語流行曲四十年》的分析﹕「1975年至1979年，這四年間可說是香港填詞人勇於探索，刻意經營，並迅速攀上高峰的時期，其間，粵語流行曲的題材不斷更新，除了情歌之外，各式各樣的哲理歌蔚然成風，讓人們對歌詞裏所反映的社會，世途和人生如感同身受。」所謂「水準較好」和「現代感較強」是遣詞用字造句，語法較新。陳舊稱謂如「卿」「哥」「妹」「郎」「君」等，不再採用，而用比較直接的「你」「我」。意象也多些現代感覺，現代人的「自我」常常在這時期的歌詞出現。像《問我》「我笑住回答，講一聲，我係我」的感覺就是。而歌詞和旋律氣氛的配合，也比從前的歌曲更加講究。因為歌詞是用來唱，寫來聽的，所以光看字句不成，還要看詞和旋律的配合。不過，這些現代感較豐富的歌詞，用的文體，別創一格。既有「文言」，也有接近國語口語的「白話」，復有粵語方言。這種「三及第」式文體，令再起的粵語流行曲通俗之餘，避免了過份低俗。有些太口語化而不合白話文文法的字眼，索性不用。例如「佢」字，就很少見。要用就用「他」代替。又如「冇」字，多用「沒」字等等。這些都是當時寫詞人有意無意之間不約而同推動的詞風，影響到不少後來人。 這段黃志華稱為「奠基」時期的詞人，有許冠傑（寫過嘅詞有：《難忘您》,《沉默是金》，《最佳拍檔》，《雙星情歌》等）， 盧國沾（寫過嘅詞有：《前程錦繡》，《換到千般恨》，《人在旅途灑淚時》，《天蠶變》等）， 鄧偉雄（寫過嘅詞有：《鐵血丹心》，《網中人》，《萬水千山總是情》等）， 鄭國江（寫過嘅詞有：《莫再悲》，《風繼續吹》，《似水流年》，《眼淚為你流》等）， 黃霑（寫過嘅詞有：《倆忘煙水裏》，《舊夢不須記》，《世間始終你好》，《上海灘》等）， 葉紹德（寫過嘅詞有：《李後主之去國歸降》，《洛水夢會》，《啼笑姻緣》，《春殘夢斷》）， 黎彼得（寫過嘅詞有：《傷心淚》，《將冰山劈開》，《Monica》，等。又同許冠傑合作為其流行曲專輯填詞，由《半斤八兩》專輯〔1976〕開始，至《難忘你。紙船》專輯（1982）為止，共合作七張。前六張專輯，詞是許、黎聯名合作。最後一張，許冠傑寫了六首、黎彼得寫了四首。兩人合作為時七年。）、和 蘇翁（寫過嘅詞有：《新禪院鐘聲》，《分飛燕》，《天涯孤客》等）。 後來加入了湯正川（寫過嘅詞有：《漫天風雨》，《風的季節》等）、和 羅鏘鳴（寫過嘅詞有：《情在深時》，《雨呀,你聽住》等）， 但這兩位元作品都不多，而且寫了不久就退出行業。八十年代左右才真正加入香港詞壇的新一代詞人有林振強（寫過嘅詞有：《每天愛你多一些》，《千千闕歌》，《摘星》，《Linda》，《每一個晚上》等）， 林敏驄（寫過嘅詞有：《愛在深秋》，《霧之戀》，《無心睡眠》等）， 潘源良（寫過嘅詞有：《愛與痛的邊緣》，《情已逝》，《情深說話未曾講》，《容易受傷的女人》，《明日世界終結時》等）， 潘偉源（寫過嘅詞有：《煙雨淒迷》，《祝福》，《餓狼傳說》，《一生何求》，《烈焰紅唇》等）， 向雪懷（寫過嘅詞有：《月半小夜曲》，《一生不變》，《最傷心是誰》，《如夢初醒》，《朋友》等）， 卡龍（寫過嘅詞有：《輕撫妳的臉》，《月半彎》，《每日懷念你》，《倩影》等）， 盧永強（寫過嘅詞有：《明天你是否依然愛我》，《我恨我癡心》，《無邊的思憶》，《朋友》等）、和 韋然（寫過嘅詞有：《小明上廣州》，《凍咖啡》，《我向你求婚》等）等。 他們全部教育水平較佳，而且入行時都年輕，很有初生之犢的勇猛，叛逆性亦強。他們的詞作，令香港粵語流行曲詞風一變。例如林振強，想像力非常天馬行空，極有創意，而極少自我重覆，是本文作者極為佩服的新一輩詞人。傑作如《笛子姑娘》， 《空凳》， 《零時十分》， 叫人嘆服。可惜這一輩詞人，仍不時有「倒字」毛病。可見用粵語填詞之難，經兩輩詞人數十年努力，毛病仍然避免不了。 2. 百花齊放 (a) 新派電影歌曲 香港社會，隨着經濟的再持續發展，開始更追求新異。70年代的電視劇，看了十年，已經厭倦，「無線」亦進入「流水作業」的「工廠制」製作模式，變得因循。香港人終於不再以電視下飯，全家人留在家中一起吃飯的機會也變得罕有，大家都跑到外邊享受去了，青年人再進電影院享受新浪潮電影。本來70年代初，電影觀眾流向電視。由1966最高峰的 9,000萬人次，銳減到1975年的5,300萬人次。不過，在地狹人多，居住環境仍然窄小的香港，青年人還是喜歡到外面散心的。電影始終是他們醉心的娛樂，於是在看電視劇的興趣減退之後，又把注意力再投向粵語電影。《點指兵兵》《瘋劫》《第一類危險》這類新派電影的嶄新手法吸引了他們。本來在《七十二家房客》之前，全部停產的粵語片於是再在此刻復興，到1975已經年產28部。電影免不了有歌曲。《大丈夫》（1976電影《跳灰》主題曲，黃霑詞，劉家昌曲，關正傑唱），《問我》（《跳灰》電影插曲。黎小田曲、黃霑詞，陳麗斯主唱）， 《今天我非常寂寞》，《點解手牽手》（二曲同出 1975《大家樂》，為「溫拿樂隊」首部電影）等， 全是電影歌曲，全部非常流行。這是電影和流行音樂結合，各得其所而相得益彰的又一例証。上面章節已多次論及，這裏就不再重覆。 (b) 台灣校園民歌 香港的流行音樂，隨着電視連續劇錄影帶和歌星個人唱片，開始對外輸出。同時，香港也繼續輸入外地歌曲。對外不停吸收的工作，香港流行音樂界從來都在進行。這時，台灣出現了新的音樂搭配﹕李泰祥作曲，女作家三毛寫詞，齊豫演唱。三毛的幾本遊記著作《撒哈拉的故事》，《哭泣的駱駝》和《稻草人手記》早已在香港青年之中，爭相傳閱。三毛寫歌詞的事實，吸引了唯恐落在人後的時尚青年，於是「不要問我從那裏來」掛在人人口邊，《橄欖樹》一曲風行。 這種清新風格的現代民歌，受美國70年代初興起的創作民歌影響。無論旋律、歌詞和演唱方式都與卜載倫（Bob Dylan），鍾拜雅絲（Joan Baez）作品類似。 李泰祥受過嚴格的音樂院訓練，寫起民歌，有一股流行音樂缺少的樸素，聽起來令人有出塵的欣悅。齊豫一頭長髮捧着結他，穿牛仔褲演唱的風格，也為「流浪遠方，流浪」的呼喚，添上浪漫，令侷處一隅的城市石屎森林居民，一下子拼發出背着背囊。上路流浪的衝動。其後如《忘了我是誰》，《龍的傳人》等新派台灣校園民歌， 相繼踏浪而來，引發了「香港城市民歌創作大賽」，產生了《問》，《風箏》等水準不俗的民歌， 也令手捧木結他自彈自唱的風氣，在香港再度興起。 可惜民歌創作者及歌唱家都曇花一現，只留下了林志美一類有實力的歌手，繼續在樂壇發展。這些台灣民歌在港盛行，為後來羅大佑來港，鋪好了道路，而對香港民歌手如區瑞強，陳廸匡等，也有過不同程度的影響。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| Louis | 發表時間: 2012-10-10 02:37 |
青韻是我家!   註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (3f) 引文:
黎彼得（寫過嘅詞有：《傷心淚》，《將冰山劈開》，《Monica》，等。又同許冠傑合作為其流行曲專輯填詞，由《半斤八兩》專輯〔1976〕開始，至《難忘你•紙船》專輯（1982）為止，共合作七張。） 錯!!! 黎彼得同許冠傑合作填詞係由《半斤八兩》至《摩登保鑣》為止一共六張,《難忘你•紙船》係各有各填。
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