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黃霑先生博士學位論文（1a）- 01 | 無發表權 |
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| xxkai | 發表時間: 2012-09-20 01:29 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（1a）- 01 網上流傳緊據聞系已故黃霑先生2003年喺港大嘅博士學位論文，結合咗佢親身經歷整整半個世紀嘅歷史，盡述粵語流行曲嘅發展同興衰。為整個香港樂壇，留低咗思考同回憶。
文章就香港流行曲嘅發展，分四個時期描述： (1)《夜來香》時代（1949-1959） (2)《不了情》與《綠島小夜曲》時代（1960-1973） (3)《我係我》時代（1974-1983） (4)《滔滔兩岸潮》時代（1984-1997） 我喺文章之間，加插咗一尐Youtube歌曲片段，為求大家讀起來，更添情趣。 |
| xxkai | 發表時間: 2012-09-20 01:36 |
開始0係青韻的常客喇。 註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - 01 粵語流行曲的發展與興衰 -（1a）《夜來香》時代（1949-1959）
黎锦光作曲、黎錦光作词 那南風吹來清涼 那夜鶯啼聲悽愴 月下的花兒都入夢 只有那夜來香 吐露著芬芳 我愛這夜色茫茫 也愛著夜鶯歌唱 更愛那花一般的夢 擁抱著夜來香 吻著夜來香 夜來香 我為你歌唱 夜來香 我為你思量 啊... 我為你歌唱 我為你思量 夜來香 夜來香 夜來香 A）一九四九年的香港 一九四九年，對香港來說，是重要的年份。對香港流行音樂而言，是年是分水嶺。香港樂音，從此以後，開始找尋自己的聲音。 一九四九年的香港，人口大約一百八十萬左右。絕大部份是廣東人，俗稱「廣府話」的粵省方言，是他們的日常用語，也是大多數人懂得的唯一語言。因此，那時候在香港流行的音樂，是俗稱「大戲」的傳統粵劇和粵曲。 香港向來是傳統的粵劇重鎮，一直和廣州分庭抗禮。既是戲班的集散地，也是紅伶聚居的地方。因此，香港人對粵劇與粵曲的喜愛，根源深遠。連後來的粵語流行曲，也免不了受到影響。不過，在中國，上海製作的國語時代曲透過唱片發行和各地廣播電台的傳播，幾乎無處不在。香港也自然跟着大潮流。所以即使多數香港居民，聽不懂國語，「香港電台」播出的國語時代曲，仍然不時入耳。 是年三月，「香港電台」之外，更多了個娛樂節目供應系統：「麗的呼聲」。這個收費的有線播音系統，每天早上七時至午夜十二時，不停在藍色電台﹝英文﹞及銀色電台﹝中文﹞播放。藍色電台的主要節目之一，是播送歐西流行曲。這當然只是專為懂英文的小眾而設，但卻在不知不覺間，漸漸形成了不可忽視的影響力。在後來的歲月，成為英文書院中學生極為歡迎的娛樂，變成粵劇、粵曲、國語時代曲等潮流以外另一個重要的音樂細流，也為七十年代興起的粵語流行曲潮流，暗地裏奠下基礎。 因此，在一九四九的香港，市民耳中所聽，是華洋雜處，國粵英間歇互响的樂聲，充份反映了香港這城市的特色。當然，在那個時候，沒有人可以預料到將來的香港，竟然會變成中國流行音樂的重要中心；創作和錄製的音樂，影響會無遠弗屆；不但衝出方言地域規範，還在全世界各地，成為華人普及文化的強大力量。但一切令香港走進未來的各種因素，實在正是這個時期，已經開始慢慢形成。 這些因素，包括社會、經濟、政治和地理成因。 一九四九年之前，香港雖然是英國殖民地，中國人卻可以自由進出，全無限制。而且因為海、陸、空交通發達，事實上，來往香港處處通行無阻。但隨着中國大陸形勢急速變化，局勢已有不同。香港政府，在該年三月，將原來在馬來亞駐守的啹喀兵團，急調香港，協助防守任務，又擴充警隊，及建立香港防衛軍。而且又實施《1949年移民管制條例》，管制非本港人士來港，離港和在港活動，更實行「香港身份証」制度。同時亦在立法局通過《1949年驅逐不良份子出境條例》，等如關閉了向來敞開的自由港大門。令本來和中國大陸地理上相連的城市，有了限制出入的關卡，硬生生地把香港和中國本士，分割了出來。後來，香港市民形成「本士意識」，這一年的港府政治措施，實在是肇始的遠因。不過，把香港和中國大陸割離，在經濟上，對香港極有好處：香港馬上變成了中國資金的避難港。根據元邦建編著的《香港史略》所載﹕「8月11日，廣州解放前夕，一批資金流入香港。一天統計流入香港澳門的黃金達二萬兩。一周來已共五、六萬兩」。同時，香港也成為大批酷愛自由，不願依附任何黨派或政治思想的中國人的理想天堂。此後多年，大批難民，翻山越嶺，涉海潛洋，冒着生命危險，離鄉別井，排除萬難，千方百計地進入這個托庇在英國保護傘下的小島，成為居民。 對中國人來說，這年是「中華人民共和國」建國之始。無論政治立場與傾向如何，這件大事，強烈而深遠地影響了我們。十月一日，「天安門」廣場樂聲响起，揚聲器以高昂響亮的音量，播出了《義勇軍進行曲》。這首新中國的國歌，作詞的是田漢，作曲的是聶耳。作品本是電影歌曲，是「電通影片公司」1935年攝製的《風雲兒女》主題曲，這首歌「在號角聲的導引下起唱，較好地把由長短句組成的歌詞處理成節奏明快有力的進行曲，具有高昂的時代激情和雄偉的民族氣魄」，面世後就很受歡迎。決議用《義勇軍進行曲》為國歌，根據《新中國史略》的說法，是「中國人民政治協商會議」在1949年9月21至30日會期中決定的。當時的決定，是「中華人民共和國的國歌正式制定前，以《義勇軍進行曲》為國歌。」按這條記述看來，似乎決定是權宜的，臨時性的。但一直以來，這權宜的臨時決議，沒有人正式提出更改。中國「文化大革命」期間，雖然曾有「集體創作」的新歌詞面世，卻沒有通行。後來更少見提及。於是此曲一直沿用至今。近年即使不乏批評，說歌詞的「戰鬥性」略嫌不合時宜。但評者自評，更改國歌的提案，始終沒有人在正式會議上提出，成為議案商討。 聶耳這位不幸英年去世的作曲家，在世時雖屢在流行音樂組織如「聯華影業公司音樂歌唱學校」（原「明月歌劇社」），或「百代公司」任職，但他對「流行俗曲」，卻深心不喜。他在《一年來之中國音樂》一文裡說：「流行俗曲已不可避免地快要走到末路上去了，高級的音樂已在逐漸引起社會人士的注意」。 不過，話雖如此，單從曲式，和聲進行，和旋律結構分析，卻實在看不出聶耳的作品，和他深切痛恨的「流行俗曲」，有什麼音樂上的顯著分別。劉靖之教授著《中國新音樂史編》第三章《「五四時代」的新音樂》對這個問題有精闢的分析，於此不贅。 「流行俗曲」在新中國，真的不但不再流行，而且，萬難立足。於是「流行俗曲」率眾南下，作曲人、寫詞人、音樂人、歌星紛紛渡過深圳河來到香港。香港，在一夜之間取代了上海，成為國語時代曲的新根據地。在未分析香港音樂怎麼樣在1949年後接收了上海的創作和演繹人材，而製作出港式「國語時代曲」之前，也許應該回顧一下從前的「時代曲」是如何在上海興起的。 B）四九年前的國語時代曲 二十世紀三十年代的上海，已經有了近百年的租界發展。作家陳丹燕在《上海的風花雪月》說﹕「小河子變成了大馬路，搖櫓而來的寧波少年成了大亨，歐洲人在外灘掛出了一條橫幅：『世界有誰不知道上海？』那中國人的產業、商業、工業全面發展起來，南京路上的四大公司超過了外國人的百貨店，四處燈紅酒綠，欣欣向榮、大興土木，上海在那個年代成為世界級的城市。」 在這個中國的世界級城市，伴著燈紅酒綠的，是不輟絃歌。上海的音樂品種，可以說包羅萬有。古今中外，全部聚匯於此。既有崑曲、京劇；復有彈詞、越劇；還有歐洲古典和美國爵士。而且人材濟濟，水準極高。像崑曲的俞振飛，京劇的麒麟童（周信芳），彈詞的范雪君，都是這些傳統中國戲曲與地方音樂的表表者。至於西洋音樂方面，上海的工部局樂隊，水準居全國之首。而爵士音樂，也有各俱樂部與舞廳樂隊，領導風騷 。但影響全中國的，卻是在這時期輕輕地開始的一種新聲﹕時代曲。這是中國的音樂新品種，摒棄了中國戲曲音樂的全部舊傳統，改用國人從前幾乎完全沒有聽過的自然發聲方法來唱。並以西洋和聲方法，配合歐美流行的舞蹈節奏，用西洋樂器和偶一採用的中樂伴奏。這種新聲，旋律和歌詞都平易近人，一聽就懂，而多聽幾次就已經瑯瑯上口。於是人人傳唱，在國民耳中心底，一下子便生了根，成為新時代新生活不可或缺的一部份。 研究中國流行音樂的論者，大都認為這種由上海發祥的國語時代曲，是由當年大名鼎鼎的黎錦暉和他一手創辦的「明月歌舞團」開端的。第一批國語時代曲作品，正是黎錦暉作詞作曲的《毛毛雨》（1927），《桃花江》（1929），《妹妹我愛你》（1929）等歌曲。其實，黎錦暉早期作品，並不是《毛毛雨》或《桃花江》一類後來被批評家評為「靡靡之音」的作品，而是專為兒童寫作的兒童歌劇。這位一八九一年出生的音樂天才，在青年時代便非常醉心音樂，認為中國的新音樂，應該和當時的「新文學運動」相配合。他和陳獨秀在「五四運動」前提出的文學革命主張呼應，認為音樂的新路向，應該反對封建，從新創造出與時代配合的內容。基於這些信念，這位自少就學過古琴與國樂彈撥樂器，又研習過西洋音樂理論的湖南音樂家，從民間音樂和地方戲曲如湖南民歌、湘劇、花鼓戲、漢劇、潮州音樂裡面汲取養份，寫了二十四首兒童表演歌曲和十二部兒童歌舞劇。這些作品，在全國各地，大受歡迎，影響深遠。 黎錦暉的歌曲作品，大部份旋律接近民間小曲。像《毛毛雨》，實在和中國民謠風格，全無不同；在中國耳朵聽來，十分容易產生共鳴。這首旋律進行簡單而躍動，既易唱又易記。歌詞用字更樸實而直接。全部白描，一語道破。像：「 小親親，不要你的金，小親親，不要你的銀。奴奴呀，只要你的心，哎喲喲，你的心﹗」《梁山伯與祝英台小提琴協奏曲》作者陳鋼教授在《上海老歌名典》評述這首名曲的曲詞﹐也忍不住讚嘆﹕「這種精神﹐至今尚難能可貴。」 毛毛雨下個不停，微微風吹個不停， 微風細雨柳青青，哎喲喲柳青青。 小親親不要你的金，小親親不要你的銀， 奴奴只要你的心，哎喲喲你的心。 毛毛雨不要盡為難，微微風不要盡麻煩， 雨打風吹行路難，哎喲喲行路難。 年輕的郎太陽剛出山，年輕的姐荷花剛展瓣， 莫等花殘日落山，哎喲喲日落山。 毛毛雨打濕了塵埃，微微風吹冷了情懷， 雨息風停你要來，哎喲喲你要來。 心難耐等等也不來，意難挨再等也不來， 又不忍埋怨我的愛，哎喲喲我的愛。 毛毛雨打得我淚滿腮，微微風吹得我不敢把頭抬， 狂風暴雨怎麼安排，哎喲喲怎麼安排。 莫不是有事走不開，莫不是生了病和災， 猛抬頭走進我的好人來，哎喲喲好人來。 註：《毛毛雨》是中國第一首真正意義上的流行歌曲。當時,演唱這首歌的是黎錦暉的女兒黎明暉。黎明暉是中國第一個演唱流行歌曲的女歌星。也是在周璇出名之前中國最負盛名的歌星。 《桃花江》是黎錦暉1929年在南洋寫的作品。因為「明月歌舞團」的巡迴表演﹐出了經濟問題﹐全團滯留異地﹐進退維谷。無可奈何之際﹐黎氏唯有創作樂音﹐售與上海音樂出版商﹐換取盤川解困。這首歌﹐後來被評為「迎合市民口味」﹐「軟豆腐」﹐「香艷肉感」﹐「一塌胡塗」。更有甚之的﹐還認為是毒害兒童的「海洛英」。但如果平心靜氣﹐單從旋律和歌詞來分析﹐就會覺得這些清教徒式的評論﹐未免過於苛刻。《桃花江》的旋律﹐用的是中國人一聽就覺得親切的「五音音階」寫成。全曲用小快板﹐2/4的節奏，輕鬆得跳動有緻的伴奏﹐令人不禁身隨樂動。編樂尤其出色。無論是歌曲開頭的引子 (introduction) 旋律精彩得很﹐連樂段結尾的對位樂句 (Riff) 也真是一聽不忘。所以聽眾一聽就愛﹐由首播後到今天﹐依然風靡﹐實在是國語時代曲中經典傑作。歌詞也極盡佻皮之能事。「桃花江是美人窩﹐你比旁人美得多」﹐實在等同白居易「三千寵愛在一身﹐六宮粉黛無顏色」的廿世紀版本。「我一看見你﹐靈魂天上飄」﹐亦與《西廂記》張生的「靈魂飛去半天」﹐異曲同工。以今視昔﹐如果撇開了當時因為政治原因﹐或「寬於讚己、嚴以責人」的自私批評態度和保守封建的冬烘衛道眼光看黎錦暉作品﹐我們不能不佩服其得風氣之先。無論創意、取材、用字、選音、挑節奏、編樂譜﹐他都走在時代前頭﹐難怪數十年後﹐識者一致推他為「中國流行音樂鼻祖」和「國語時代曲之父」。而且可貴的是﹐他的作品﹐歷久常新﹐經得起歲月的考驗﹐即使在廿一世紀﹐仍然悅樂迷耳朵。當然﹐一個黎錦暉開了風氣﹐如果後繼無人﹐國語時代曲也未必可以在上海生根並兼且傳遍全國﹐人人誦唱。但1949年前的上海﹐實在是得盡天時地利人和。所以難怪上海會成為中國新聲的發祥地。 C）天時地利人和的上海. 早在十九世紀中葉，隨著租界的開闢，和商業的興盛，上海很快便成為「洋樓聳峙，高入雲霄，八面窗欞﹐玻璃五色，鐵欄鉛瓦，玉扇銅環，其中街衢弄巷，縱橫交錯」的國際都會，「店鋪林立、貨物山積」，而且引進了自來水、電燈、電話、電報、電影和電台等種種代表著西方近代物質文明的城市公用設施和娛樂媒體。上海逐漸變成民生條件最追得上時代的中國城市。 到了二十世紀辛亥革命之後，滿清帝國被推翻，上海就更肆無忌憚地現代化和洋化起來。黃浦江邊，出現了芝加哥學派的哥德式建築。一幢綠色銅瓦裝飾的花崗石大樓，是英國猶太人沙遜在此地賣鴉片發了大財之後，向世界展示光榮和傲氣的代表作。這幢當時被稱為「遠東第一樓」的建築，是亞洲在第二次世界大戰前最豪華的大廈。那個時代的名人，像英國的大文豪蕭伯納（George Bernard Shaw）﹐美國電影大明星卓別靈（Charlie Chaplin），中國的魯迅、蔣介石、宋慶齡，全在那黃銅鑄造的旋轉門中進出。而高樓廣廈之外，上海還有浪漫的歐陸情懷。法國梧桐的葉子在租界的街道上迎風而舞，令上海變成《東方的巴黎》（「Paris of the East」）。 這個十里洋場的中國花都，在蓬勃無比的工商業支持之下，娛樂事業，獲得空前的發展。紙醉金迷，衣香鬢影的銷金窩林立，上海在霓虹燈的耀眼輝煌裡﹐化作二十四小時不停運作的「不夜城」。對音樂人來說，這個有「冒險家樂園」之稱的東方城市，吸引力簡直比巴黎還要強勁。外國爵士樂師，紛紛越洋而至。他們認為上海已成「亞洲爵士樂之都」（「Jazz Mecca」 of Asia），既多工作機會，又受當地人歡迎尊重，可以為他們提供在自己本國未必輕易找得的多采多姿生活。所以，在二十世紀二三十年代來滬的外國樂師，多達五六百人。他們來自美國，來自菲律賓，也有來自俄羅斯。演奏各樣樂器的都有，風琴、鋼琴、小號、伸縮喇叭的佔大多數。而特別的是夏威夷結他。這個夏威夷樂器，本來在純正的爵士樂中，較少採用。但在上海，卻十分流行，夜總會或舞廳裡，由樂隊領班作夏威夷結他獨奏表演，是很能吸引樂迷入場的特備節目。這倒真是上海自己獨有的特色，端的別地少見。 上海能成為「東方爵士樂之都」，而後來又帶領全國成為國語時代曲的始創地，重要原因，是因為這城市很恰巧地配合了時代的發展。一個時代有一個時代的聲音。任何品種的音樂，無論多麼受歡迎，過了一段日子，受歡迎程度便自然而然的轉弱。這裡面的原因，十分複雜，既有人類行為因素，也有社會環境變遷，需求不同的理由，還有音樂心理學上的問題。這一連串的課題，至今只是「知其然」而「不知其所以然」，箇中原故，尚待各學術領域學者分工努力研究。但人類不時要求「新聲」的現象，是可以肯定的。這也許是隨著人類不停進化和社會組織持續變易的必然現象，總之進入二十世紀的中國人，的確到了「人心思變」的時期。變易也切實在進行。一九一一年十月的辛亥革命，令中國人剪除了辮子，進入了一個沒有皇帝的年代，生活自然要隨之而改變。即使不再訴諸槍炮暴力來推翻什麼，至少在習慣上，也要轉換一下，才可以適應新時代吧﹗二十世紀初剛剛發生過的「五四運動」，不但推動了中國文學的大革命，對中國音樂的新發展其實也有很直接的影響。至少這潮流促成了中國新音樂起步。這起步點，本在北京。「北京大學」校長蔡元培支持留學日、德回來的音樂家蕭友梅，在一九二二年十月，開辦「北京大學音樂傳習所」。本來，蕭友梅很有抱負和理想，可惜一年之後，北洋軍閥干涉「北大」行政，蔡元培辭職，蕭獨力支撐了五年，終於傳習所被北洋政客劉哲下令改組大學，並以「音樂有傷風化」及「浪費國家錢財」為理由停辦，才無法不黯然離京赴滬，另作籌謀。上海由於有租界的庇蔭，向來風氣比北京開明開放，加上不久之後北伐成功，瓦解了軍閥勢力。蔡元培獲任命為「大學院長」，再支持蕭氏在上海創辦了第一所中國的音樂院「國立上海音樂院」。於是中國的音樂中心，自此從北京轉移上海。此後數十年，這所音樂院成為中國音樂教育的基石，和音樂界的「少林寺」，培養出人數眾多的新音樂人。國語時代曲的作者﹐便有不少出於門下。而其他的，也免不了受到這所後來俗稱為「上海音專」的音樂院影響。 而到了一九三七至一九四五的八年抗日戰爭期間，上海因為是外國租界﹐即使在全國戰火漫天、烽煙四處、流民失所的苦難歲月裡，竟然得免炮火轟炸。市民躲在租界的蔭護之中，居然可以避免了顛沛流離、忍辱偷生。這是上海的特殊歷史送給這城市的禮物。不過「不知亡國恨，猶唱後庭花」的心情和壓力，難為外人道。在四周被日軍包圍，變成了孤島的地方，上海人的悶鬱和痛苦，在戲劇和歌曲找到了宣洩的渠道。一切表面看來歌舞昇平的作品，在歌詞背後，其實暗藏了不少一時之間難以看出來的反諷和暗喻。像李隽青為電影《鸞鳳和鳴》(1944)寫的《不變的心》歌詞（陳歌辛曲﹐周璇唱）裡面的幾句﹕「你是我的靈魂，你是我的生命，經過了分離，經過了分離，我們更堅定。你就是遠得像星，你就是小得像螢，我總能得到一點光明。只要有你的蹤影，一切都能改變，變不了是我的心。一切都能改變，變不了是我的情。」表面看，這是一首普通不過的情歌。其實代表了在孤島上的上海人民，對在重慶抗敵的國民政府，一種不敢公開表明的企盼。這是作者訪問國語時代曲大老耆英詞人陳蝶衣的記錄。據陳先生說﹕「不但歌詞好聽，還有意義在裡面。你不了解它還以為是靡靡之音，其實不是。聽得我都掉眼淚，所以我覺得了不起，以後對這個也感到興趣」，於是決定參加國語時代曲創作行列，此後成為極出色詞人。 你是我的靈魂，你是我的生命， 我們像鴛鴦般相親，鸞鳳般和鳴。 你是我的靈魂，你是我的生命， 經過了分離，我們更堅定。 *你就是遠像象星，你就是小得像熒， *我總能得到一點光明，只要有你的蹤影。 *一切都能改變，變不了是我的心， *一切都能改變，變不了是我的情。 你是我靈魂，也是我的生命。 可是，因為「國難當前」，仍然「弦歌不輟」，時代曲「頹廢」，「敗風壞俗」的批評，就難免時有所聞了。不過，在這八年所出現的作品，不少水準很好。如果不用「愛國」或「民族主義」的角度來看這些歌曲，而以創作音樂的標準衡量，有些實在頗有價值。梁樂音為電影《博愛》（1942）寫的《博愛歌》（李隽青詞，全體明星合唱）是首極佳的進行曲，旋律易唱易記，既簡單又雄壯宏偉，實在精彩。 我們是人應該愛人, 我們是人應該愛人, 不分遠近 不分親鄰, 唯有博愛才有人生。 博愛是人類的靈魂, 博愛是人類的救星, 給平民建立了教育的根本, 把幼稚送上了光明的前程。 *除去害馬 為了愛群, 除去惡人為了愛鄰, *博愛是迷津的寶筏, 博愛是歧途的南針。 貪財是博愛的蠹賊, 通財是博愛的功臣, 把忌妒化為相親, 把惡意化為同情, *這是博愛的神聖, 暴露孤行的弱點, *顯示互助的功能, 這是博愛的精神。 它消滅了自殺的罪惡, 它解決了戀愛的糾紛, 它解除了情敵的仇恨, 它恢復了朋友的感情, 它鄙棄個人的享受, 它獎勵全體的共鳴, *沒有博愛哪有, 融融泄泄的天倫, *沒有博愛哪有, 甜甜蜜蜜的家庭。 *博愛是人類的靈魂, 博愛是人類的救星, *我們是人應該愛人, 唯有博愛才有人生。 *我們是人應該愛人, 唯有博愛才有人生。 《賣糖歌》(李隽青作詞，李香蘭唱)是電影《萬世流芳》（1943）的插曲。全曲迂迴流麗，旋律之佳，實在堪稱時代曲罕有精品。但有論者認為梁氏附敵，這些作品是「漢奸歌」，這是強以政治，加諸作品評論，似乎略欠公允。 煙磐兒富麗煙味兒香，煙鬥兒精緻煙泡兒黃， 斷送了多少好時光，改変了多少人模様， *牙如漆、嘴成方、背如弓、肩向上。 *眼涙鼻涕隨時淌，啊・・！啊・・！ 你快快快吹滅了迷魂的燈，你快快放下了自殺的槍， 換一換口味來買塊糖，誰甜誰苦自己去嘗。 賣糖呀賣糖，賣糖呀賣糖。 這不能不說是上海的因緣際會。一連串的巧合時機，配上了聚合百川的地利，這顆黃浦江口的明珠，時、地、人薈萃，發出了中國流行音樂的新光輝，也為後來港台的流行歌曲，提出了助長發育的滋潤養料。 即使天時地利人和得盡，事物的變易在現代社會，往往還要依賴一下科技的幫忙。好像文藝復興前的歐洲，如果不是有了印刷術令書本得以廣為流傳，恐怕教育依然還是在僧侶與貴族手中，絕難普及。所以上海雖然在廿世紀上旬在時、地、人的條件上都有別地難及的優勢，科技的新發明，也幫了上海極大的忙。幾乎可以說，如果沒有這些新科技，上海再多時地人的優越，也未必可以在當時，成功地創出中國的城市新樂音。 令時代曲一下子就生了根的科技，是無線電收音機和留聲唱機。前者令時代曲樂聲，在同一時間，可以接觸到千千萬萬的聽眾。後者把歌唱家和樂師的演唱和伴奏，留錄了在膠唱片上，方便以後不斷地重覆播放。這是極其重要的發明。有了這兩種新的傳播媒介，國語時代曲才可以在極短的時期之內，風靡整個中國大陸。當時的國民，尤其京滬一帶地區的居民，日常生活，都離不了時代曲的樂音。有不少人甚至邊工作邊哼唱不停，好像不是曲不離口，就過不了一天似的。在電台未面世之前，聽音樂的經驗，是面對面的。演奏者在彈、歌唱家在唱，而聽眾就面對著聆聽。聽者一旦離開了現場，就馬上聆聽中斷。而且限於場地，沒有擴音設備的現場，一次唱奏的聽眾有限，和電台的每次可以接觸無數聽眾的廣播，真不可同日而語。中日戰爭之後，上海家家戶戶，都有收音機。而通衢大道，或橫街弄堂，都可以聽見擴音大喇叭，扭足音量在播放電台節目。那時沒有音量管制，因此流行歌時代曲，到處可聞。聽眾又可安坐家中留聲機前舒適地傾聽喜愛的音樂和歌曲。唱片凝住了現場唱奏，可以永無休止地一次又一次重現。將從前必須在現場的小眾，變成大眾。唱片把歌唱和音樂演奏的現場實況，化成可供市場買賣的商品。有了唱片，音樂才真正流行，真正大眾化。 一九二零年代是美國「叮嘭巷」(Tin Pan Alley) 歌曲流行的時代，也是大型爵士樂隊興盛的年頭。湯美多斯（Tommy Dorsey），哈利詹姆斯(Harry James)賓尼古得曼（Benny Goodman）雅狄蕭（Artie Shaw）各爵士樂隊的管樂合奏唱片，早在上海上層人士流傳，而且大受激賞。外資唱片公司如百代等，早已看中了中國廣大市場，自然急不及待的把這些在美國稱紅一時的樂隊演奏，利用唱片和留聲機，介紹給旗下的作曲家，希望他們加以倣效，創作出有洋味的中國現代樂音，製造新的忠實樂迷。 電影也是幫助國語時代曲傳播的影音功臣。上海是中國電影重鎮，一直得風氣之先。法國盧米埃爾兄弟一八九五﹐在巴黎首映電影後的翌年，電影已於上海「徐園」的「又一村」和中國人見面了。然後上海就投入製作﹐先默片﹐再有聲﹐此後一直領先全國，成為中國電影製作最重要中心。那時，有聲電影面世不久，製作人特別注意聽覺效果，順理成章，加插歌曲與音樂。電影公司，更和唱片公司合作拍攝影片，於是時代曲又擴闊了傳播渠道。 有最尖端新發明科技和大眾傳媒催生呵護，更配合時代需求，上海於是絃歌處處，市民紛紛以聽歌為最時髦娛樂玩意。上海這國際都會，向來移民很多，各省各鄉的人，為了種種原因，都擠進上海灘頭，抗日八年戰爭時尤甚。兼收並蓄的創作方法，自然可以迎合各種不同口味，以今日現代市場學的眼光看來，這是「市場主導」的製作方式，不能不推許上海時代曲樂人得風氣之先，創意之外，更極有商業頭腦。 像所有流行音樂一樣，時代曲的主要內容是愛情。愛情主題，一向是文學作品的主要內容之一。當然，一味「我愛你，你愛我」，簡單直接，全不婉約的重覆，不足為法。但時代曲即使在始創時期，描寫愛情也非常多面。隨手翻開一本歌集，就可以看見大略的面貌。而且這些旋律，非常悅耳，難怪曲曲風行，大受小市民欣賞。 作曲：李三敏 . 作詞：金流 歌例 : 《騎馬到松江》，這首由就讀「上海國立音樂學院」「理論作曲系」，後來進了「百代唱片公司」，筆名金流的劉如曾作曲，三敏作詞，歌星白雲於1947年演唱的《騎馬到松江》，是首不折不扣的情歌，但寫情的方法，別出蹊徑。那種溫柔婉約的暗示與挑逗，在廿一世紀重讀重唱，更覺另有一番滋味。「可以會情郎」句（23-24小節）「可」字先一字兩拍，嘆詠一番，「會」和「情」字也是一字拖長兩音，跟着「郎」字只唱半拍，忽然停頓，欲迎還拒，欲語還休，妙不可言。 啷啷啷啷。。騎馬到松江， 松江城裡有位俏姑娘， 姑娘真漂亮， 身上露花香， 我問是甚麼香， 她說千里香。 姑娘替我灑上千里香， 她說灑上幾點， 可以會情郎。 陪伴情郎一同遊松江， 情郎他聞到就不會忘。 啷啷啷啷。。騎馬到松江， 城裡真熱鬧， 遇見我情郎， 我與他同行， 他唱歌我聽， 我問是甚麼歌， 他說松江景。 情郎要我學會松江景， 他說你若會唱， 可以結同心。 我陪情郎同看松江景， 情郎他聽到就更歡心。 歌例 : 《桃李爭春》，曲﹕陳歌辛人稱「歌仙」，詞﹕李隽青則實在是時代曲一代宗匠。這首是1943年中國電影《桃李爭春》的主題曲，由白光主唱。雖說是在電影的特定情節要求之下的創作，創意卻也十分突出。「我是真愛你，隨便你愛我不愛﹗只要你愛我，不管你愛我不愛。但得眼前樂，隨便他真愛假愛﹗」在四十年代，如此坦率，令人眼界大開。節奏用慢中板，曲調配合磁性女低音白光出之若不經意的嬌慵嫵媚，像有陣酒香從旋律中飄浮而出。第五小節「人兒」兩字的七度跳躍，更是神來之筆。難怪此曲一出，馬上流行，兼且歷久不衰。結句「只要有金錢，那管他真愛假愛」的生活態度，至今仍然是現代城市生活的忠實寫照。 窗外海連天，窗內春如海， 人兒帶醉態，你醉了嗎？ 你醉的是甜甜蜜蜜的酒， 我醉的是你翩翩的風采。 *深情比酒濃，你為甚麼不瞭解？ *美意比酒甜，你為甚麼不理睬？ 我是真愛你，隨便你愛我不愛， 只要我愛你，不管你愛我不愛。 歌例 : 《小小洞房》，這是陳歌辛用筆名陳昌壽發表的另一首作品。主唱周璇，原是1947年電影《莫負青春》 的插曲。由以「風雪夜歸人」一劇成名的劇壇才子吳祖光寫詞。詞風典雅，正顯出當年時代曲的創意技巧包羅萬有。據說吳祖光寫這首歌詞的時候，「情絲長繞有情郎」的「繞」字，推敲再三，曾考慮「攀」、「繫」等字，最後決定用「繞」，和上句「春來場楊柳千條線」，呼應得最為緊密，令譜寫旋律的陳歌辛，讚嘆不絕，譽為「一字千金」。這首歌以「少許勝人多許」，旋律只有八句，是國語時代曲最具特色的「小調」風格典範作品。第2句的半音，極富地方音樂的泥土氣息。結句舊中有新，餘韻無窮。（Youtube 1:12) 情歌之外，其他的題材不少。像《漁光曲》寫漁家姑娘辛酸， 《王老五》寫單身漢孤苦生涯 ， 王老五呀王老五，說你糊塗真糊塗 白白做了一家主，兒女無衣妻餓肚 啊呀呀 真糊塗 兒女無衣妻餓肚啊，噫呀呀得喂 沒衣沒米難為母，噫呀呀得喂 可恨可恨王老五呀，要是貓兒還會捕鼠 （王妻：“你真飯桶 你這怨得我嗎”） 你呀 好吃呀 懶做呀，愛抽煙卷呀 還要加上賭 啊呀呀 真糊塗 （王老五）王老五呀王老五 說我沒福真沒福，一家六口多滿足 偏偏你餓他喊苦，啊呀呀 苦真苦 他喊餓來你喊苦啊，噫呀呀得喂 碼頭弟兄多難數，噫呀呀得喂 可憐可憐王老五呀，有血有汗找不到主 （王妻說：“胡說 人家怎會賺錢回來呢”） 人家呀 成千呀 成萬呀，賣力的呀 都在找主顧 啊呀呀 苦真苦 （王老五夫妻）王老五呀王老五 說是痛苦真痛苦，你非狼來我非虎 生活逼人常動武，啊呀呀 王老五 生活逼人常動武啊，噫呀呀得喂 小小家庭起戰鼓，噫呀呀得喂 從今從今王老五呀，抹掉眼淚不再喊苦 （王妻說：“我再不喊苦 我也不喊苦”） 咱們呀 並肩呀 攜手呀，向前去呀 找條好出路 啊呀呀 王老五 《新鳳陽歌》就壓根兒採自民歌。 說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方，自從出了朱皇帝，十年到有九年荒。 大戶人家賣田地，小戶人家賣兒郎，奴家沒有兒郎賣，身背著花鼓走他鄉。 說鳳陽，道鳳陽，鳳陽年年遭災殃，堤壩不修河水漲，田園萬里變汪洋， 多少人家葬魚腹，多少人家沒衣裳，奴家為著三餐飯，身背著花鼓走四方。 說鳳陽，道鳳陽，鳳陽年年遭災殃，從前軍閥爭田地，如今矮寇動刀槍。 沙場死去男兒漢，村莊留下女和娘，奴家走遍千萬裏，到處饑寒到處荒。 其他如勸人戒煙戒毒的《賣糖歌》、 《戒煙歌》， 達呀達，你醒醒吧，你為甚還想著它？ 它耗盡了你的精神，斷送了你的年華。 你把一生事業作煙霞，這代價未免可怕， 你把一生心血換泥沙，這代價未免太大。 它就是你的情人，你也該把它放下， 何況是你的冤家，也是我的冤家。 達呀達，達呀達，你為甚還想著它？ 你要真愛我，要聽我的話， 從今以後別再想著它。 寫城市生活的《麻雀經》 閒來無事真煩惱，搓搓那麻將解心焦， 沒搓那麻將先說好，平和斷么一般高， 三元四喜十三老，杠上開梅花海底撈， 隔壁周姑娘生得好，韓大哥心裏亂七八糟， 明鬥那七索你鬥二餅，莊家一色你一個人兒包， 周姑娘推牌忙開口，猴兒你七索為何不鬥， 四七索平和跟著走，周姑娘你嘴裏罵個不休。 《紅燈綠海夜》、 《滿場飛》、 《夜上海》、 《瘋狂世界》等，例子更多得難以盡列。 有時，時代曲作者也會借題發揮，借歌詞來發牢騷，回應時人對時代曲的苛評。像姚莉的《帶著眼淚唱》就有﹕ 「你說我荒唐，你不許我唱，只因為我唱了幾聲郎。東家的女郎多麼放浪，西家的女郎更是淫蕩，只因為我多唱了幾聲郎，你就不許我唱﹗…..我只有帶著眼淚唱」。（Youtube 36:44） 你說我荒唐，你不許我唱，只為我唱了幾聲，郎呀、郎呀、郎。 你說我荒唐，你不許我唱，你不過聽見幾聲，郎呀、郎呀、郎。 *東家的女人多麼放浪，西家的女人更是淫蕩， *我不過唱了幾聲郎，為什麼你就高聲的嚷。 *身上沒有好衣裳，肚裏天天鬧饑荒， *就是這幾聲，郎呀、郎，我也帶著眼淚唱。 你說我荒唐，你不許我唱，你不過聽見幾聲，郎呀，郎呀、郎。 我那裏還有希望，我那裏還有希望。 用歌來做「筆戰」的工具，這恐怕也是國語時代曲發展中的獨特插曲，教幾十年後做研究的人，一面失笑，一面無限同情。這類歌自然不會很多，但居然也有幾首。像張露灌錄於1940年代末期的《你聽到的歌聲》，歌詞「假如你聽到的歌聲，像是家長訓兒孫，像是上司下命令，你可會感到歡欣？ 假如你聽到的歌聲，像是牧師講聖經，像是上帝賜福音，你會感到歡迎？」就全不婉轉，結句尤其露骨，索性說﹕「你需要標語嗎，又何必在歌曲中尋找？」怒火中燒得連韻都不押了。 假如你聽到的歌聲，像是家長訓兒孫，像是教師訓學生，你可會感到歡迎。 假如你聽到的歌聲，像是病人在呻吟，像是上帝賜福音，你可會感到歡迎。 *本不是宣言論調，就用不著空發牢騷，你需要標語口號，又何必要向歌曲中尋找。 假如你聽到的歌聲，像是牧師講聖經，像是上司下命令，你可會感到歡迎。 當年流行上海的時代曲，還常用最流行的語言。姚敏作詞作曲主唱的《如此上海》就有英文的歌詞「miss and gentleman」。當時前所未見的的詞彙「原子彈」一開始流行，就馬上在姚敏，逸敏，吳鶯音合唱的《夫妻相駡》歌詞中出現，這是緊貼生活的創作方法，影響深遠，後來的港台流行曲作者爭相傚尤至今，但始終未能超越上海當年廣泛的題材。 娛樂事業，需要閃耀的明星人物，來吸引觀眾注意力，從而促使他們加強消費行為。否則，再精彩的創意，也會成浪費。幸而上海興起的國語時代曲，有一群各擅勝場的歌手演譯。她們吸引了聽眾的注意，令上海娛樂事業非常蓬勃。娛樂商人，眼看這新興行業的賺錢潛力無限，於是甘詞厚幣，拉攏有歌唱才華的人，加入行列。日間在電台廣播，晚上就在俱樂部、夜總會，或舞廳演唱。不少還藉此加入電影行業，成為演員。時代曲和電影、電台，互相扶持，相輔相承，互為因果，全上海的歌唱行業，開展得飛快。 這群歌唱紅星，有不少來自當時頗為流行的歌舞團。早期的時代曲，根本很多源出這些表演團體的節目。因此團中歌舞演員中成績較好，或已有聲名的，如嚴華、王人美、黎莉莉、龔秋霞、白虹、張帆、周璇等，就很自然地成為唱片歌星。此外，「歌詠社」也是歌星溫床，姚莉、姚敏、梁萍、張露都是透過「歌詠社」入行的。廣播電台，也經常公開招考新人，吳鶯音就是這樣脫穎而出而加入了歌唱行業。另一個歌星來源，是電影圈。有些電影員，雖然歌藝一般，卻因為早有號召力，對唱片銷路，起顯著的積極作用，所以都開始唱起時代曲，兼灌錄唱片。胡蝶、顧蘭君、李麗華、徐來、白雲、金燄、趙丹、梅熹等男女影星，全部出過唱片，有過傳誦的歌曲。而其中表表者是白光；她的強烈個人風格，開啟了時代曲新路，成為低音女歌手的代表人物。而受過正統音樂兼美聲唱法訓練的歌唱家，如郎毓秀、李香蘭（山口淑子）、歐陽飛鶯，雲雲（屈雲雲）等，也紛紛被拉攏入行，發展了藝術時代曲的路向。 同時，歌星更成為大眾心目中時髦偶像。他們的打扮、化裝、髮型、衣著，無一不成為一般小市民的模倣對象。而當時在上海湧現如雨後春筍，紛紛冒頭的娛樂消閒雜誌，也開始刊載她們的照片和私生活消息。他們走紅後，收入異常豐盛。吳鶯音「一個月一條大條」的歌酬，實在令人咋舌，「大條」即是十兩黃金金條。據她憶述，普通人家每天工錢約為二角左右。家庭收入每月只得數十元。因此吳女士當年在「仙樂斯舞廳」的歌酬實在驚人。歌星收入如何，於此可見一斑。 時代曲歌星，除了走「藝術時代曲」路線的幾位之外，大部份採用「自然發聲」方法演唱，既悅耳，也易學，不必受什麼嚴格訓練，即可隨口唱出。這種平易可親的歌唱方法，接近生活，自然受小市民擁護。為歌星伴奏的樂隊，也不是泛泛之輩。前面提過，當時上海的外國樂手，多達五六百人。其中精英如青年黑人小號手Buck Clayton，後來回美，馬上成為著名「貝西伯爵樂團」（Count Basie Orchestra）的獨奏樂手。 不夜城夜上海，在華燈初上的時候，銷金窩就開始準備恭候貴客光臨。這些供人客聽歌跳舞作樂的娛樂場所，各種等級都有。既有供外國船員水手尋歡的小酒吧；有紳士淑女交誼進餐，，恕不歡迎低等華人的洋派俱樂部；更有金碧輝煌，建築歐化，裝修豪華，衣香鬢影，車水馬龍的夜總會，和單是入場費便等於小市民一天收入的「四大舞廳」。當年《新聞報》描述其中的「百樂門」，有這樣的記述﹕「一塔矗然，入夜放其異彩。漫立遠視，氣象巍峨，登其樓，廊腰縵回。方疑無路，忽見燈光燦爛，另是一種境界。而樓之上更有樓，左右垂梯，拾級可登其上。更有舞池，界以欄杆，敷以雅座。舞罷小坐，憑欄外觀，別具幽致。樓上舞池為玻璃地板，光滑如鏡，淨不容唾。玻璃地板下置燈光，燈光由下反射其上，人舞時，幻身各色，絢爛奪目」。 舞廳的樂隊，多聘自菲律賓。由六、七人至二十人不等。後來這群樂師如「仙樂」領班洛平（Lobing Samson），在一九四九年前後紛紛南下香港。大大提高了香港樂壇的水平。至於俱樂部和大夜總會，或用白俄樂隊，或用美國黑人爵士樂隊。前文提及的Buck Clayton，領導他的Harlem Gentlemen在「逸園」狗場跳舞廳登場。據美國加州大學佰克萊分校學者鍾斯（Andrew F. Jones 2001） 考証，一九三六年已有美國爵士音樂家在《拍子機》（Metronome）雜誌，撰寫長文《中國需要美國樂隊》（「China Needs American Bands」），顯見當時上海，對美國爵士樂隊，需求甚殷。但另一奇怪現象是夜夜笙歌的上海歌壇舞榭，竟完全沒有中國樂師組成的跳舞樂隊在一級的場所駐場演奏。這現象要到後來多年才改變。形成這現象的原因大致有三。一是上海人崇洋成風，事事喜歡來佬。流風所及，樂隊也唯洋是尚。娛樂場所的老闆，也歧視華人樂隊。二是上海雖然有了「國立音專」，但也有不少移民來滬的白俄大師，訓練喜愛音樂的青年。正統音樂，與爵士音樂的演奏方式完全迴異，正統音樂要求按譜而行，一音不易兼一絲不苟，爵士卻崇尚自由，主張演奏者隨演奏時情緒和靈感，即興演繹，所以傳統訓練的樂師，很少可以兼擅。第三個原因是國人向來對樂人歧視，即使進步的上海，在娛樂場所演奏伴舞的音樂人，仍被稱為「洋琴鬼」，時遭白眼。有這樣的原因，加上人材要求嚴謹，所以即使樂隊求過於供，華人樂隊亦未出現。但到了後來，形勢改變。首先是上海青年金懷祖（Jimmy King）因為酷愛爵士，拜「仙樂」菲籍樂隊領班洛平為師，習夏威夷結他。藝成之日，受老師之聘，任「仙樂」樂隊結他樂手，並兼任英語歌星。然後，金氏被「百樂門」舞廳挖角，以首隊可和菲籍樂隊分庭抗禮的華人爵士樂隊姿態出現。大事宣傳之後，聲名鵲起，很受歡迎。隨之而來，「國立音專」修聲樂及大提琴的黃飛然也組成樂隊，並以美聲方法，在舞廳演唱時代曲。跟着這些成功先例，華人樂隊開始蔚然成風，到後來，加入行列的樂師，竟達數百人。上海解放後數年，此風仍然未歇，要到 1953，「三反五反」運動之後，才完全停止。 據姚莉憶述，外資唱片公司如「百代」等，當年都有龐大樂隊。新創作的旋律，交公司的音樂主任編成管弦樂伴奏。「百代」樂隊，全由白俄樂師組成，他們的演奏技術，水平很高。國語時代曲令國人如痴如醉，和這些高水準的伴唱演奏，有極大關係。擔任管弦樂和配器編排（orchestration）及指揮的都是此中高手，如黎錦光、陳歌辛等人。他們訓練有素，技巧純熟，而且噱頭很多，口琴、手風琴、夏威夷結他等一般歐美流行音樂少有採用的樂器，都一律用上，務求聲音新穎，令歌迷有新奇的意外之喜，據作者訪問姚莉女士所得資料，一般作曲人不必編樂，姚敏當年編樂配器技術未精，因此都交由黎錦光、陳歌辛等負責。他們攪盡腦汁，想出不同點子，來配合樂曲情緒，像《前程萬里》，就有敲擊樂器模擬火車的車輪音響。 我們是年輕的一群，有的是熱情和誠懇， 打起了藝術的旗幟，展開長途旅行。 縱然是遍地的荊棘，也要勇邁地前進， 呼吸那新鮮的空氣，欣賞美麗風景。 *平疇綠野,都是寫生的藍本， *小橋流水,都是作曲的模型。 還有那車輪的聲音，也像配我們歌詠， 我們要振作起精神，奔向萬裡前程。 而《戀之火》的音樂引子，是從布拉姆斯《匈牙利舞曲No.1》，移植過來。 眼波流，半帶羞，花樣的妖豔柳樣的柔， 眼波流，半帶羞，花樣的妖豔柳樣的柔。 *無限的創痛在心頭，輕輕地一笑忘我憂。 紅的燈 綠的酒，紙醉金迷多悠遊。 眼波流，半帶羞，花會憔悴人會瘦。 *舊事和新愁一筆勾，點點的淚痕滿眼秋 是煙雲，是水酒，水雲飄蕩不遲留。 又像《花樣的年華》前奏和間奏，忽然出現英交歌《生辰快樂》（Happy Birthday），都是令人驚喜的噱頭。 節奏方面，為了配合夜上海的歌舞昇平，都採用美國流行的社交舞節奏。三拍的「華爾滋」（Waltz）、四拍的「蝨跳步」（Jitterbug）和「狐步」（Foxtrot）、拉丁美洲式（Latin-American）的倫巴（Rumba）、探戈（Tango），總之合用就挪用，絕不客氣。「華爾滋」（Waltz）節奏的時代曲有《佈穀》（陳歌辛詞曲、夏丹唱）， 哥哥回家， 哪個叫我回家， 布榖， 布穀， 布穀對我說話。 姐姐出嫁， 哪個催我出嫁， 布穀， 布穀， 布穀對我勸嫁。 *布穀鳥， 牠叫我快快回家。 布穀鳥， 牠催我快快快出嫁。 哥哥回家， 嫂嫂又笑又罵。 姐姐出嫁， 不想回轉娘家。 《尋夢曲》（陳歌辛曲、陳蝶衣詞、白虹、周璇唱）等。 晚風送夕陽， 夜鶯低低唱， 小寶貝安睡吧， 靠在我的胸膛。 天上月如鈎， 浮雲慢慢走， 小寶貝安睡吧， 靠在我的胸口。 *黑夜一片淒涼， 夢裡沒有驚慌， 不要哭呀不要響， 緊貼在我的心房。 花草為你栽， 道路為你開， 小寶貝安睡吧， 靠在我的胸懷。 花草為你栽， 道路為你開， 小寶貝安睡吧， 靠在我的胸懷。 「狐步」（Foxtrot）的有《交換》（梁樂音曲、李隽青詞、周璇唱）， 《別走得那麼快》（嚴折西曲、吳文超詞、白虹唱）等。（Youtube 09:30） 我說別走得那麼快，看紅紅綠綠朵朵花兒為你開， 叫你別走得那麼快，看蜂蜂蝶蝶匆匆忙忙飛過來， 我說別走得那麼快，看嬌嬌滴滴新鮮花兒逗人愛， 叫你別走得那麼快，看少年哥兒要采好花襟上戴。 *我已走遍天涯路，今天才把你絆住。 *我想找個好地方，一同仔細來商量。 *那怕你高飛到海外，我也能隨隨便便把你追回來。 *叫你別走得那麼快，讓我們溜溜躂達多開懷。 別走得那麼快，別走得那麼快，別走得那麼快，別走得那麼快。 「倫巴」（Rumba）的有《夜來香》（黎錦光作曲填詞，李香蘭唱）， 那南風吹來清涼，那夜鶯啼聲悽愴， あわれ春風に，嘆くうぐいすよ 月下的花兒都入夢，只有那夜來香，吐露著芬芳。 月に切なくも，匂う夜来香，この香りよ。 我愛這夜色茫茫，也愛著夜鶯歌唱 長き夜の泪，唄ううぐいすよ， 更愛那花一般的夢，擁抱著夜來香，吻著夜來香。 恋の夢消えて，残る夜来香，この夜来香。 *夜來香，我為你歌唱，夜來香，我為你思量， *夜来香，白い花，夜来香，恋の花。 *啊........，我為你歌唱，我為你思量。 *ああ…，胸痛く，唄かなし。 =============== *夜來香，夜來香，夜來香。 *夜来香，夜来香，夜来香。 《笑的讚美》（梁樂音曲，陳蝶衣詞，周璇唱）， 笑是愉快的前奏，笑是甜蜜的信使， 它帶來了無限的興奮，它帶來了無限的憂慮。 *回眸一笑的時候，這世界消失了嫉妒， *橫波一笑的時候，這世界産生了歡娛。 *嘻嘻、哈哈、是笑的名字， *赫赫、呵呵、是笑的別署。 惟有熱情的笑，能創造人類的幸福， 惟有縱聲的笑，能治療精神的痛苦。 我們笑，笑是愉快的前奏，我們笑，笑是甜蜜的信使。 我們笑，笑是愉快的前奏，我們笑，笑是甜蜜的信使。 「探戈」（Tango）節奏的有《戀之火》（陳歌辛曲、陶秦詞、白光唱）， 眼波流，半帶羞，花樣的妖豔柳樣的柔， 眼波流，半帶羞，花樣的妖豔柳樣的柔。 *無限的創痛在心頭，輕輕地一笑忘我憂。 紅的燈，綠的酒，紙醉金迷多優遊， 眼波流，半帶羞，花會憔悴人會瘦。 *舊事和新愁一筆勾，點點的淚痕滿眼秋。 是煙雲，是水酒，水雲飄蕩不遲留。 《心頭恨》（嚴華曲、吳村詞、周璇唱） 心頭恨，何時了，阿母把奴去賣掉，學了唱歌又學笑， 媚公子迎王孫，心頭恨，心頭恨。 心頭恨，何時了，自嘆命苦無處訴，院中喜遇王金龍， 怎知道種禍根，心頭恨，心頭恨。 心頭恨，何時了，世道險惡人情薄，誣奴害命口難分， 愁發配把淚吞，心頭恨，心頭恨。 心頭恨，何時了，往事如夢總難消，人說洛陽花如錦， 住獄中不知春，心頭恨，心頭恨。 《人海飄航》（嚴折西曲並詞、白虹、嚴華合唱）等。 女）我的少年郎，聰明又體壯，他給我無上的勇氣，又給我無限的新希望。 男）我的俏姑娘，伶俐又端莊，她給我無上的勇氣，給我無限的新希望。 女）我倆駕著一葉扁舟，男）去向那人海飄航，女）我把著舵，男）我搖著槳， 女）不怕風暴，男）不怕海浪，女）同舟共濟，男）甘苦同享。 合）同心合力，同心合力，破浪喲無恐慌。 男）我的俏姑娘伶俐又端莊，她給我無上的勇氣， 合）又給我無限的新希望。 這種競出新聲的音樂創作，國人聞所未聞，於是不可一日無之。 令國語時代曲興盛的另一個非常重要而通常受論者忽略的原因，是這些歌曲的製作背景。時代曲絕大部份是跨國公司的出品。像英商「百代」，美商「勝利」都財雄勢大，而且饒有經驗，對市場推廣和發行網絡的創建，肯定勝人一籌。而且他們對行業運作暸如指掌，無論創作和製作，都有一套國人未及的執行方法。他們利用上海租界所提供的方便，推行殖民主義資本家的商業手法，所以成績遙遙領先。華資唱片公司，被他們遠遠拋離，根本不是對手。唱片本來就是商品。商品標準化，由市場需要促成。時代曲創作在始創階段，曲式自由，未趨標準化。後來，逐漸摸索到現代社會消費市場規律，開始遵照一些成功的模式來運作，於是市場根基，更形鞏固。「百代」和「勝利」兩大公司，一英資一美資，在 1932 已分別年產二百七十萬及一百八十萬張唱片，佔據了全國音樂市場的冠亞軍位置，其他所謂「皮包公司」規模更小得可憐，只能租用「百代」的錄音公司，和趁廠房空閒，生產小量的地方戲曲唱片。冠軍「百代」公司，從無到有，不過短短二三十年，行銷網絡，已遍及全中國，並且遠達東南亞。製作設備如錄音室、印片廠等，一應俱全，而且器材先進，華資同業，難以與之競爭，只好瞪眼看着本國唱片市場，被跨國外資公司瓜分。 另外促使時代曲流行的一個原因，是每面只能盛載三分鐘音響的78轉唱片，不利於古典音樂錄音，卻極為適合時代曲這新興歌曲品種，三分鐘上下的一首歌，大大配合匆忙的上海生活，當然比和城市節奏脫節的傳統音樂受歡迎了。何況，數分鐘一曲的長度，最適宜電台的商業運作。播唱人短短一段介紹詞，再加一首歌，就可插入廣告時段，聽眾絕不會因為節目冗長而注意力消失或轉移，正切合廣播電台的需要，令傳媒的特性，得以充份發揮。 這種製作上的先天限制，催生了美國流行音樂的 AABA 標準曲式。受僱於外資唱片公司的作曲家，漸漸也受到影響，開始用 AABA 曲式創作國語時代曲。這曲式和中國傳統民謠或戲曲大不相同，在隨後章節，有詳盡論述。 上海創造的國語時代曲，是我國廿世紀通俗音樂文化先鋒。以後港、台兩地的流行曲，其實都由國語時代曲開展出來。殖民文化帶來的歐美流行曲創作手法和配器方式，和中國民間傳統音樂，巧妙地結成渾然一體，變成一種嶄新、悅耳、切合生活的現代娛樂商品。雖然作品或因衛道，或因政治，或因歧視引起了各式各樣批評，卻無可否認，上海的國語時代曲，甚受歡迎。以今視昔，當年大量生產的作品，固然有其不足。但這正如百花齊放的大園圃，燦爛春花叢中，難免也長着蕪雜的野草荊蓁。不過，如果凝神細望這些滬上奇葩，又會發現，其中精緻品種，似非後來之輩，所能企及。這些上海的特產，經歷數十寒暑，其間受過史無前例的打壓，至今餘香猶在，實在經得起時間考驗。所提供的文化滋養，也孕育了不少成功的港台後輩。台灣作曲家羅大佑在杭州的演唱會上公開說﹕「音樂的力量真大，陳先生不會想到，五十年前他留下的這首歌會這樣感動五十年後的另一個作曲家。」跟住就演唱了陳歌辛的《永遠的微笑》 心上的人兒，有笑的臉龐，他曾在深秋，給我春光， 心上的人兒，有多少寶藏，他能在黑夜，給我太陽。 *我不能夠給誰奪走僅有的春光，我不能夠讓誰吹熄胸中的太陽。 心上的人兒，你不要悲傷，願你的笑容，永遠那樣。 =================== 願你的笑容，永遠那樣。 香港寫詞人黃霑在「浸會大學」「人文素質教育」的講座上說，最佩服李隽青的寫詞功夫；往往把李氏的詞作拆開逐字分析，來學習用字和文字「合樂」技巧。香港流行音樂大師顧嘉煇，有次罕見地在「無線電視」作鋼琴獨奏表演，特別挑選黎錦光作品《魚兒那裏來》為曲目，並解釋說﹕「這作品很完整，饒有爵士味道，和弦進行特別順暢舒服。」 海裡浪滔滔，海裡浪滔滔，海裡小小漁船向東飄， 不怕風浪高，不顧船兒小，只顧魚網張得牢。 你向東邊繞，我向西邊繞，我們繞成一個大圈套， 不怕魚兒跳，不怕魚兒跳，只要魚網收得好。 *合力同心，不屈不撓，且看打魚人，合作的精神真正好。 魚兒一籮籮，魚兒一挑挑，偉大的收穫真不小， 他有魚兒賣，我有魚兒燒，這是漁人的大功勞。 這些俯拾皆是的例子，在在足以証明上海時代曲對後來者的影響。 香港流行曲在 1949 後的發展，上海影響，處處可見。無論創作、製作、行銷、推廣、存在有上海當年影子，令人不得不相信，歷史時常在自我重覆中。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| Louis | 發表時間: 2012-09-20 23:07 |
青韻是我家!   註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1) 引文:
______________________________ 《夜來香》你 1944 年作品, 係上海貨 《綠島小夜曲》係 1954 年台灣作品, 亦唔係香港流行曲
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| Louis | 發表時間: 2012-09-20 23:27 |
青韻是我家! 註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1)
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| Louis | 發表時間: 2012-09-20 23:40 |
青韻是我家! 註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (1)
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