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黃霑先生博士學位論文（2a）- 04 | 無發表權 |
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| xxkai | 發表時間: 2012-09-26 05:41 |
開始0係青韻的常客喇。   註冊日: 2010-05-13 來自: 發表數: 160 |
黃霑先生博士學位論文（2a）- 04 粵語流行曲的發展與興衰 -（2a）《不了情》與《綠島小夜曲》時代（1963 - 1973）
作詞：陶秦 作曲：王福齡 忘不了 忘不了 忘不了你的錯 忘不了你的好 忘不了雨中的散步 也忘不了那風裏的擁抱 忘不了 忘不了 忘不了你的淚 忘不了你的笑 忘不了葉落的惆悵也忘不了那花開的煩惱 寂寞的長巷 而今斜月清照 冷落的秋千 而今迎風輕搖 它重複你的叮嚀 一聲聲 忘了忘了 它低訴我的衷曲 一聲聲 難了難了 忘不了 忘不了 忘不了春已盡 忘不了花已老 忘不了離別的滋味 也忘不了那相思的苦惱 曲 : 周藍萍 / 詞 : 潘英傑 這綠島像一隻船 在月夜裏搖啊搖 姑娘呀 你也在我的心海裏飄啊飄 讓我的歌聲隨那微風 吹開了你的窗簾 讓我的衷曲隨那流水 不斷地向你傾訴 椰子樹的長影 掩不住我的情意 明媚的月光 更照亮了我的心 這綠島的夜已經這樣沉靜 姑娘喲 你為什麽還是默默無語 椰子樹的長影 掩不住我的情意 明媚的月光 更照亮了我的心 這綠島的夜已經這樣沉靜 姑娘喲 你為什麽還是默默無語 A）轉型的香港 六十年代開始，由大陸南移的中國人，經過了多年生聚，漸漸對香港這地方，有了新的觀感。在此之前，來港的人，仍然隱隱約約地對家鄉懷念，希望有朝一日，重回故土。所以，五十年代的香港社會，不少人擁有「過客」心態，視這殖民地都市，為提供兩餐溫飽，和遮雨避風之地，沒有什麼歸屬感，社會也缺乏凝聚力。他們寧願自視「華僑」，迫不得已，才在此地定居，心理上絕未認同香港。但轉眼十年時光過去，隨着生活方式的改變，和香港經濟好轉，這群新移民開始覺得，香港不失為可以居停的地方。把這小島形容為「天堂」的說法，慢慢逐漸出現。六十年代中期，台灣歌星林沖唱過一首《我愛香港》，歌詞就有「香港是我的天堂」句。 註：林沖版本揾唔到，爾個系吕红版本，歌詞好似系噉：東方的海上有個美好的風雅的風光媚娘，香港，人間的小天堂，香港，世上的烏托邦，香港，美麗又無匹，是遊人與歌的第二故鄉。。。。。。。 顧媚亦曾有《天堂樣的香港》一曲，顯見當時稱香港為「天堂」，社會上已頗為流行。 五十年代，香港雖然因為韓戰引發的禁運，轉口貿易急轉直下，但紡織和成衣業的迅速發展，彌補了這方面的經濟損失。而塑膠、電子及金屬製品也開始生產，遠銷美國等海外市場。到 1959，註冊工廠，已有4,689家，工人達二十多萬。香港在短短十年，由轉口港轉型到工業城市，工人階級開始形成，社會和五十年代，已有不同。 另一巨大轉變，是五十年代小學教育的普及，和中學教育的興起。到了六十年代，這群中小學生開始踏入社會，漸漸形成了日後的中產階級骨幹。他們比上一代更通文墨，不過因為不少是英文書院肆業的關係，難免對西方文化，多一些嚮慕，令六十年代的香港文化，有了些崇洋的特色。 1. 青年人社會．實際而崇洋 六十年代的香港，是年輕人的社會。青年不單人口比例高，還很能適應經濟的急劇發展，用傳自上一代的務實苦幹，在英式殖民地制度之下，努力締造一己的事業。同時，也將習慣和生活哲學，帶到社會各層面。他們崇尚金錢；眼看着家中居住環境和多年父母勞苦，他們了解經濟效益對生活的重要。固此，抽象理念吸引不到香港青年的注意。甚至從前的故鄉，也只是模糊和不切實際的記憶。對他們來說，中國是個抽離而令人不無恐懼的印象。有所選擇，他們寧願崇洋。所以，聽流行音樂，他們寧願選擇美國歌曲或國語時代曲，對製作粗糙的「粵語時代曲」，他們較少眷顧，而且頗有歧視。 這也難怪，因為連被後輩尊稱「粵語流行曲之父」的周聰在接受訪問時候，也坦白承認﹕「很多時，為求節省製作費用，不能對音樂或歌唱有很高的要求。即使唱錯了，只要不大明顯，也要出街」。聆聽流行歌曲，即使沒有受過訓練的一般聽眾，對製作水準的高下，也很容易便可以分辨出來。唱片售價，舶來與土產，分別不大，都不外是四五元左右。相類價錢，而品質有似天淵，流行收集唱片的青年人，自然趨向音樂水平顯著較高明的產品。有時在電台上聽到「飛哥跌落坑渠」一類有趣歌詞，也會笑謔一番。 被青年人看成不登大雅的「諧曲」，拿來作笑談，自無不可，卻絕不會視之為時髦玩意。潮流事實如此，所以粵語時代曲，在當時市場實際只佔有極小部份，未算真正流行，連傳播媒介，都不肯經常播出。 2. 新傳媒出現．處處嚮新聲 (a) 「邵氏」與「黃梅調」 1959年前後，香港傳媒，出現了兩家大機構，令娛樂市場，起了重大變化。 首先，是「邵氏兄弟」登陸香港。本來，「邵氏父子」公司已在此地運作多年，既有製作，亦有發行網絡和電影院。不過，電影拍攝專注粵語，而且穩紮穩打，穩健經營，沒有什麼雄才偉略的突破，到「邵氏兄弟」邵逸夫由星馬挾巨資來港，才真正大展拳腳。他向港府批地，在清水灣畔山頭大興土木，建成東南亞前所未見的大型電影城。由古裝佈景街，到攝影棚，錄音室，演員宿舍，彩色沖印間等，一應俱全。電影製作所需，完全自給自足，不假外求，而且倣傚荷里活制度，簽下大量導演及明星，又大力培養新人，組成宣傳機制，打出「邵氏出品，必屬佳片」口號，令全港娛樂圈注意力，齊齊投向這聲威懾人的影壇生力軍。 不過，「邵氏」在電影市場的主要競爭對手，星馬「國泰」機構屬下「電懋」，此時在港人強馬壯，儼如國語片製作領袖。他們趁「新華」張善琨製作的黑白歌唱片潮流正盛，加重投資，攝製了幾部彩色歌舞片，令國語電影「逢片必歌」的潮流，再攀上另一高峰。 「電懋」的彩色歌唱片，很有香港產品一貫特色。基本精神是「合用就用」。粵語歌唱片，本來就是這樣，不過因為製作馬虎，才開始被觀眾離棄。「電懋」承繼了這種務實的哲學，用認真製作 ， 泡製出來的《龍翔鳳舞1959：陶秦導演，李湄、張仲文、陳厚主演，姚敏負責音樂，插曲由鄧白英和逸敏主唱》，《野玫瑰之戀1960：王天林導演，秦亦孚編劇，合演者為張揚， 是歌劇「卡門：Carmen」的香港現代版，禮聘日本音樂家服部良一來港編樂並指揮 》，和《教我如何不想她1963：亦由服部良一負責音樂，但效果和票房都不如「野玫瑰之戀」 》，將最流行的中國時代曲，西方古典歌劇的音樂和詠嘆調（aria），及中國學院派藝術歌曲最廣為人知的旋律，如《毛毛雨》， 《妹妹我愛你》， 《何日君再来》， 《玫瑰玫瑰我愛你》， 《漁光曲》， 及（比才：Bizet）的《卡門：Carmen》， 趙元任譜劉半農詞的《教我如何不想他》等， 全部用上；由姚敏重新設計，配上美國最時尚最悅耳的流行舞節奏，務求觀眾耳目一新，享盡視聽之娛，推出之後，十分賣座，歌曲再度家傳戶誦，成為潮流尖端熱門名曲。 《野玫瑰之戀》的主演者葛蘭，憑五十年代的一部《曼波女郎》，已經聲譽鵲起，被影迷認定為能演能唱的多才多藝女星，當時更成為國語歌舞片新后。舞的能耐，對流行曲歌手來說，十分重要。這是歌手是否有青春活力的有力証據。流行曲本來就是青年人的跳舞音樂，歌星節奏感不強，演唱起節奏強勁的快拍歌曲，就會予聽眾「東施效顰」感覺。粵語時代曲不受時尚青年喜歡，其中一大原因，是歌手超齡而且嚴重欠缺青春活力與流行舞的勁道。葛蘭本身，是典型的現代城市少女，在1959年，已為「美國國家廣播機構」（NBC）賞識，聘到美國參加當時仍在主持歌舞節目的女歌手丹娜．蕭（Dinah Shore）的電視演出。因為「電懋」大事宣傳，因此葛蘭雖然並非唯一曾參與美國流行音樂節目的女歌手，在當時，消息也的確哄動，令港人引以為榮。這次在《野玫瑰之戀》演出狂野奔放，更大獲好評。一曲《卡門》嗣後成為經典，此後不停為港台歌手翻唱。 當年影評人，後來成為武俠電影一代宗師的張徹，在1960年10月18日的《新生晚報》評該片時，有這樣的一段話﹕「我以為若論唱歌，在時下國片女演員中是不作第二人想的，因為她唱爵士，有其「古典」根基；比某一位大收學徒，大開音樂會，大灌唱片的自稱「花腔女高音」的女「聲樂家」還高明﹗」張徹是《阿里山姑娘》一曲的旋律作者，音樂造詣，非比尋常。 由此可見葛蘭的歌藝，行內外一致好評。另一位最早在美國演出Ed Sullivan Show的香港女歌手是有「香港甜心」稱號的江玲，擅唱中詞西曲及中西合璧歌曲，是1956-59年「飛利浦」歌星。六十年代加盟「鑽石」唱片公司，一曲《愛你在心口難開》，改自「Love You More Than I Can Say」，成為中詞西曲經典。 有心在香港建立「邵氏」電影王國的邵逸夫，眼看着對手聲威強盛，自然不會甘心退讓，一面簽下《龍翔鳳舞》導演陶秦投歸旗下，執導《千嬌百媚》（1961）和《花團錦簇》（1962），一面另闢蹊徑，將中國傳統地方戲曲流行音樂化，開拍大型古裝歌唱片。這些電影，為港產歌曲，加進了一股前所未聞的韻味，把香港流行音樂，引入了黃梅調熱潮。 香港居民，此時已經成為崇洋一族。但對外國優點推崇欣賞之餘，倒也從來沒有忘記自己炎黃子孫身份。港人就算對中國文化認識不深，但卻未嘗不對一些中國傳統，心底仍然存有一份無可言喻的敬愛。移民來港的人，不願意接受新中國統治，並不等於他們不接受中國製造的精美商品。香港人崇尚實際；這務實的生活態度，極能貫徹始終，所以當中國製作的幾部優秀的地方戲曲紀錄片，在港推出，港人就不甘後人，排隊往觀。 中國電影和地方戲曲關係向來密切，京劇及其他地方戲曲改編電影的，多得不計其數。粵語電影改編粵劇的例子亦是難以勝數。但粵劇電影，一如前章所述，拍攝認真的不多，固此觀眾越來越少。至於外省影迷，則餓戲已久，所以一旦有精品運到，自然都想先覩為快。1954 年「上海電影製片廠」的《梁山伯與祝英台》越劇紀錄片，五十年代中葉在港推出。范瑞娟（梁山伯）和袁雪芬（祝英台）的優美身段和唱腔，令港人口定目呆，一邊落淚，一邊叫好。後來的黑白黃梅戲曲片《天仙配》，因此亦很受歡迎。到1960年，北京攝製的《楊門女將》推出，更令全港觸目。不但京劇迷趨之若騖，連本來不懂和不看京劇的香港粵籍青年，也受到吸引。 「邵氏」五十年代末，已經拍攝了李翰祥執導的《貂蟬》和《江山美人》，由林黛、趙雷主演，1958、1959年製作，插曲由王純改編黃梅調旋律，林聲翕編樂並指揮，靜婷、江宏代唱。音樂其實是把地方戲曲旋律活用，「加入時代曲以至西洋古典音樂成份」，但勝在不露斧鑿痕，聽來非常流暢。黃梅戲大概可上溯清乾隆末葉，基礎是民間歌舞「採茶歌」，有「十腔九不同，各唱各的板，各唱各的腔」的特性，又稱「花鼓戲」，在安徽、湖北、江西一帶流行，受漢劇和「二高腔」影響，因為主要旋律來自湖北黃梅縣的採茶調而得名，「邵氏」在中國眾多傳統地方戲曲之中，獨取黃梅調，據張徹的憶述，是因為邵逸夫覺得「黃梅調是自然發音」，所以易聽易學易唱，易為不太懂國語的香港觀眾接受。《江山美人》插曲《扮皇帝》在當年非常流行，本來不識「黃梅戲」的香港廣東人，也不停地口中「扮皇帝，我在行」一番了。 粵語電影自然群起而學，你行我倣，互為因果，終於黃梅調歌聲，在香港處處可聞。 到1963年，「邵氏」用樂蒂，夥拍廈門語電影明星凌波（凌波原名君海棠，拍廈語片時叫小娟，有閩南劇戲身段訓練，演古裝片得心應手）。演出李翰祥改自 1954 年「上海製片廠」原作的《梁山伯與祝英台》，用台灣來港為「邵氏」效勞的周藍萍作曲編樂，李隽青寫詞，靜婷、江宏之外，還加入凌波、劉韻、樂隊四十餘眾，中西合璧，全港中西樂精英，如琵琶名家呂培原，洞簫大師黃呈權，小號好手Berry Yaneza等，盡在其中。合唱團亦達四十人，由全港唱家組成。充份發揮了「邵氏」錄音新廠的設備之餘，音樂費用之高，亦盡破國片紀錄。 有論者不滿於這種「逾淮而枳」的改編方法，對黃梅調電影的音樂，時有苛評，連有「黃梅調歌后」稱謂的靜婷也說﹕「我唱的只是靜婷式的黃梅調，用歌曲的唱法，加一點戲曲味，給真正唱黃梅調的聽見要笑死了。最可怕的就是那時的邵氏，什麼導演什麼作曲家都來黃梅調。《郊道》明明是京劇曲牌《高撥子》，也硬塞到黃梅調裏去。」 但將地方戲曲時代曲化，不失為將傳統現代化的方法之一。至少，香港人自此對黃梅調的旋律，耳熟能詳，到接觸正宗黃梅戲的時候，就少抗拒了。這樣，有什麼壞處？不改傳統，抱殘守缺，只會將傳統窒息，促使其早日衰敗。這又有什麼好處？ 黃梅調歌曲大受歡迎，古裝歌唱片如《花木蘭》 《魚美人》 《七仙女》（歌詞：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顔，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥比翼雙飛在人間） 《寶蓮燈》 《血手印》 《三笑》 《梁山伯與祝英台》 《楊乃武與小白菜》等， 紛紛出籠。雖然製作依然認真，但一窩蜂競拍的風氣，等於重覆又重覆，一窩蜂的程度，由幾部古裝歌唱片《寶蓮燈》《梁山伯與祝英台》等鬧出《雙胞》可見。令本來很有興趣的觀眾，在幾年之間，就看厭看膩，口味於是又再轉向。此外《劉三姐》式的山歌片也出現過，不過未能掀起熱潮。 但細看這類源自中國大陸的潮流，此伏彼起，也可以隱約窺見港人在一些程度上對傳統文化的關懷與愛護。崇洋而未忘本，對香港人，有時也實在不能深責。 copyright：本論文一切版權原作者及其取得學位之大學 請留意：Youtube 緩衝較慢，故將文章分段為 a, b, c......... |
| Louis | 發表時間: 2012-10-04 00:54 |
青韻是我家!   註冊日: 2006-04-29 來自: Hong Kong 發表數: 583 |
Re: 黃霑先生博士學位論文 - (2a) 引文:
《野玫瑰之戀1960：王天林導演，秦亦孚編劇，合演者為張揚， 是歌劇「卡門：Carmen」的香港現代版，禮聘日本音樂家服部良一來港編樂並指揮 》，和《教我如何不想她1968：亦由服部良一負責音樂，但效果和票房都不如「野玫瑰之戀」 》，將最流行的中國時代曲，西方古典歌劇的音樂和詠嘆調（aria），及中國學院派藝術歌曲最廣為人知的旋律，如《毛毛雨》， 錯!!!《教我如何不想她》係 1963 年作品, 葛蘭婚後復出第一部電影, 葛蘭最後一部電影係 1964 年嘅《啼笑姻緣》。
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